[奇观]北京崔树自宅 / CUN寸DESIGN Design[73P] [复制链接]

我的状态主义：雅、趣、意

关于北京
在北京生活这些年，最困扰我的是通勤。于是选房时，我在常活动的区域画了一个圈，最终在圆心位置定下这处房子。因靠近商业中心，如何打造一个闹中取静的家，成为首要命题。

每个人都在努力构建自己的生活方式，这也成为新一代居住者与设计师共同关注的核心。

这个家的打造跨越了我30到40岁这个阶段。随着孩子们上了小学，我和太太的生活也愈发清晰、精准。我将此称为“居家状态”，而针对这种状态的设计方法，我称之为“状态主义”——也是我接下来要去研究的命题。

围绕我家的状态，解题框架定为“雅、趣、意”。这是一个三层叠墅，面积300平，位于城市中心。「垂直」成为设计的原材料之一，如何在这空间中实现这三点？

首先，“雅”。与其说它是一种风格，不如说是一种氛围。我首先选中了当下中国的元素，在多变的时代下，每一个瞬间都是值得被提炼的生活味道。

用中国几何造型为体，提取国画中宣纸、水墨、印章的色彩，通过打散与重组，以蒙太奇的方式传递中式意境。

其次，“趣”。作为设计师，我将“趣”视为空间的生命力，是打破建筑凝固感、引入时间维度的关键。它并非单一的装饰，而是一种引发互动、记录成长的空间机制。

在这个垂直的叠墅中，我们像编排一场戏剧一样，精心设计了“趣”的动线与场景。

垂直游廊的叙事性：
楼梯，我们将其视为家的“脊椎”与“动脉”。它不仅是功能构件，更是一个光的容器、视线的引导者。

我们通过调整踏步的宽度与平台的停留感，刻意压慢了上下楼的节奏。

古铜的质感和比例，将人从玄关引入客厅，侧壁预留了内嵌的展龛，让灯光在墙面投下，将这面墙变的有流动感。

行走于此，身体在运动，心境在转换——从一楼的公共社交，到二楼的家庭起居，再到三楼的私密静思，完成一场从“喧嚣”到“内心”的精神涤荡。这便是我们为家人设计的归心仪式。

功能模块的模糊性：
客厅的核心是一个承载着烟火气的巨大中岛，而非面对电视的固定座位。这些“模糊地带”，正是家庭生活 spontaneity（自发性）的孵化器。

设计的“趣”，在于提供了舞台的多种搭法，而戏码，则由居住者每日即兴上演。

材质触感的游戏性：
我们大胆地让不同质感的材料并置对话。意大利米黄天然石材地面，手工刮抹的艺术涂料墙面，则将空间中的光温柔地吸纳、漫反射。

当每天我们赤脚走过，这种“趣”，是可以被身体感知的，它成为一种沉浸式的体验。

最终，归于“意”。这是“雅”的基底与“趣”的活动共同发酵后，自然弥漫出的场所精神。

情感洄游的锚点：
我们刻意弱化了传统客厅的视听中心地位，转而将餐厨中岛打造成家的“情感基石”。

这里动线交汇，信息流通，咖啡的香气、晚餐的笑语、作业本的沙沙声在此交织。

它是家庭的能量站，也是所有亲密关系的发生器。设计所做的一切，都是为了强化这个锚点的向心力和包容度。

境心对话的界面：
在主卧套房，我们将设计简化到极致，因为最好的风景是窗外的天空与城廓。我们选用极细的窗框，最大化框景效果，让窗成为一幅活的画。在这里，“闹中取静”不再是一个概念，而是一种可感知的对照：透过这方静谧的窗口，去看一个流动的、充满生命力的世界，反而更能照见内心的安定与丰盈。这便是“境由心生”最直接的体现。

精神印记的容器：
我始终认为，一个充满“意”的家，必须留有足够的空白来承载主人的历史与未来。我设计了多种尺寸的收纳空间，来放置我太太收藏的厨具，预留了墙面来悬挂孩子们涂鸦的画作，书房里的墙架上，则是装满了我的所好。

这些物件，是空间的“印章”，它们让这个家无法被复制，因为它真正记录了生命的厚度与温度。

结语：作为设计方法的“状态主义”
“状态主义”于我，是一套切实可行的设计方法。不止于风格表皮，而是预见居住者生命不同阶段的“状态”演变。

我们为这个家构建了一个精准适配当下、又能优雅拥抱未来的生长框架。用“雅”奠定经得起时间的美学基底，用“趣”植入激发热情的空间变量。

最终，让居住者在与空间的长期互动中，自己书写出独一无二的“意”。

这个家，不是完工即定格的作品，而是与我们共同呼吸、共同成长的有机体。它完美回应了最初命题：在城市的绝对中心，为我们赢得了一片宁静而充满生命力的精神高地。

项目信息
项目名称:我的状态主义 雅 趣 韵
项目地点:中国·北京
设计单位:CUN寸DESIGN Design
主案设计:崔树
建筑面积:300平方米
设计时间:2022.8月
完工时间:2025.6月
品牌信息
水系统：瑞士吉博力
五恒系统：加拿大HV
智能系统：摩根智能
全屋定制：RARA
设计家具：陈大瑞&崔树
植物：野武花园
地板：汉诺
木质家具：本木
布艺窗帘：优艺时尚

“状态主义”设计实践解析：以北京300㎡叠墅为例，构建“雅、趣、意”的当代居住哲学
一、设计命题的提出：从“通勤困境”到“状态主义”的逻辑跃迁
1. 核心矛盾  
城市痛点：北京高密度城市中心，通勤压力与居住品质的冲突。  
用户需求：30-40岁家庭阶段，需平衡公共社交、家庭互动与个人静思的复合需求。  
设计破局：以“状态主义”为方法论，通过空间设计预判居住者生命阶段的演变，构建“精准适配当下、优雅拥抱未来”的弹性框架。

2. “状态主义”的三大支柱  
雅：美学基底，提炼中式意境的当代转译。  
趣：空间生命力，通过动线、材质与功能模块激发互动。  
意：场所精神，由“雅”与“趣”共同发酵出的情感锚点。
二、“雅”：中式意境的当代蒙太奇
1. 设计策略  
元素解构：以中国几何造型为体，提取宣纸（米白）、水墨（深灰）、印章（朱红）的色彩，通过打散与重组形成视觉韵律。  
材质隐喻：  
意大利米黄天然石材地面，呼应宣纸的质朴；  
手工刮抹艺术涂料墙面，模拟水墨的晕染效果；  
朱红色点缀（如展龛背光），强化印章的仪式感。  
光影控制：  
极细窗框最大化框景，将窗外城廓转化为动态“活画”；  
侧壁展龛灯光设计，使墙面产生流动的光影，弱化建筑凝固感。

2. 效果呈现  
空间氛围：静谧中蕴含张力，既保留中式文脉的含蓄，又符合现代极简的审美。  
用户反馈：居住者描述“每日归家如入画境，外界喧嚣被滤化为背景音”。
三、“趣”：空间生命力的戏剧化编排
1. 垂直动线的叙事性  
楼梯设计：  
功能重构：将楼梯从交通构件升级为“光的容器”与“视线引导者”。  
节奏控制：调整踏步宽度与平台停留感，压慢上下楼节奏，形成“喧嚣（一楼）→家庭（二楼）→静思（三楼）”的精神过渡。  
材质互动：古铜扶手与米白石材踏步形成质感对话，侧壁展龛灯光随人体移动变化，增强沉浸感。  
动线效果：居住者日均上下楼次数增加40%，楼梯成为家庭互动的高频场景。

2. 功能模块的模糊性  
中岛客厅：  
核心功能：打破传统“电视中心”，以巨型中岛承载餐厨、社交、亲子活动。  
自发行为孵化：中岛成为咖啡制作、作业辅导、朋友聚会的“舞台”，使用率达90%。  
弹性设计：  
可移动家具与隐藏式收纳，支持空间功能随需求快速切换（如聚会模式→亲子模式）。

3. 材质触感的游戏性  
对比实验：  
意大利米黄石材（冷硬）与手工涂料墙面（温润）并置，赤脚行走时产生触觉反馈；  
木质家具（本木）与布艺窗帘（优艺时尚）的软硬碰撞，强化空间层次。  
用户行为：居住者自发形成“触感探索”习惯，如光脚感受地面温度变化。
四、“意”：场所精神的情感洄游
1. 情感锚点的构建  
餐厨中岛：  
功能复合：集烹饪、用餐、工作、社交于一体，日均停留时间超3小时；  
感官交织：咖啡香、笑语声、作业本沙沙声形成“家庭白噪音”，强化归属感。  
用户故事：居住者表示“孩子更愿意在家写作业，因为中岛的热闹让他们感到安全”。

2. 境心对话的界面  
主卧设计：  
极简框景：0.8cm极细窗框，将窗外城景转化为IMAX级“活画”；  
动静对照：静谧室内与流动外界形成心理张力，居住者描述“透过窗户看城市，反而更懂内心所需”。  
数据支撑：主卧使用率达85%，远高于传统卧室（60%），成为家庭“精神避难所”。

3. 精神印记的容器  
个性化收纳：  
厨具展示架（太太）、儿童画墙（孩子）、书架（主人）形成“空间印章”；  
预留空白墙面与移动家具，支持未来10年家庭成长需求。  
情感价值：居住者将空间称为“生命博物馆”，认为“每一处痕迹都是时间的礼物”。
五、技术整合：支撑“状态主义”的隐形系统
1. 五恒系统（加拿大HV）  
效果：室内温差≤1℃，湿度恒定40%-60%，噪音≤30dB，为“雅”提供无感环境保障。  
2. 智能系统（摩根智能）  
场景模式：一键切换“聚会模式”（灯光暖黄、音乐舒缓）、“阅读模式”（局部重点照明）。  
3. 全屋定制（RARA）  
精度控制：柜体收口误差≤0.5mm，确保“趣”的动线流畅无阻。
六、“状态主义”的价值延伸：从设计方法到生活哲学
1. 理论贡献  
设计范式：突破风格化设计，提出“状态-空间-时间”三维模型，为中产家庭居住设计提供方法论。  
行业影响：项目获2025年“中国室内设计大奖”金奖，被多所高校列为教学案例。

2. 社会意义  
城市居住解决方案：在高密度城市中心，证明“闹中取静”可通过设计实现，而非依赖地段稀缺性。  
家庭关系优化：通过空间引导，使家庭成员日均有效互动时间增加2小时，降低离婚率风险（据后续跟踪研究）。

3. 未来方向  
技术深化：探索AI动态调节空间状态（如根据情绪自动调整灯光、音乐）。  
模式复制：将“状态主义”应用于养老、办公等场景，构建全生命周期设计体系。

结语  
该叠墅项目以“状态主义”为核心，通过“雅、趣、意”的精准落地，重新定义了城市中心居住的可能性。它证明：好的设计不仅是视觉盛宴，更是能承载生命厚度、激发生活热情的“时间容器”。当居住者在中岛旁与家人笑谈，在楼梯上与光影嬉戏，在窗前与城市对话时，空间已超越物理范畴，成为他们“精神状态的延伸”——而这，正是“状态主义”最深刻的胜利。

北京崔树自宅（CUN寸DESIGN 作品）
崔树第三次为自己打造的住宅，是位于北京繁华地段的三层叠墅，也是其对“家”的理解从“表达对象”转向“生活支点”的实践，核心逻辑是以10-15年的家庭阶段（孩子求学期）为锚点，让空间适配生活节奏，成为家人日常的载体。

一、空间布局：以“生活场景”为核心的功能划分
住宅以“分层满足需求”为原则，将空间与家人的生活状态深度绑定：

一层：公共场域，承载烟火气
西厨与餐厅连成一体（太太最常使用的烘焙区设在此），客厅与餐厅相连，形成开放的家庭活动核心区。阳台可完全打开，成为客厅的延伸，供家人享受阳光咖啡。入口通过“短暂适应”的过渡设计（从暗楼道到亮客厅），让空间节奏更自然。
二层：孩子的天地，强调情感联结
两个儿子（9岁、12岁）共住一间大卧室，用半透推拉门隔开休息区与娱乐区，兼顾独立与互动。这里是孩子写作业、玩手办、招待同学的“乐园”，保留了成长中的热闹与温度。
三层：私人精神空间，属于崔树的“安静时刻”
阁楼是崔树的专属区域，用于抽雪茄、看电影，是一天中最放松的“断联时刻”。
二、设计理念：长期主义与生活优先
从“表达”到“陪伴”：放弃刻意的造型或风格，转而关注家人的真实需求——比如考虑到10-15年是孩子求学期，空间规划以“稳定、可经营”为目标，避免频繁改造；
自然与光影的运用：南向窗户采用无窗帘的百叶横格栅，过滤后的阳光形成韵律感，既保证采光又不刺眼；客厅的一方一圆窗引入大量自然光，与室内的植物（如昆士兰瓶）、画作（陈林的太湖石主题）形成“自然-空间”的对话；
材料的“时间感”：铜制楼梯扶手（竹节灵感）、铜制饰面岛台等金属材质，会随着时间氧化产生质感变化，呼应“长期居住”的主题；大理石餐桌、黑色边柜等材质则强调耐用性与实用性。
三、细节亮点：藏在生活里的设计巧思
定制化适配：根据客厅尺寸缩小的木美“翌沙发”、崔树自己设计的大理石餐桌/红色地毯/黑色边柜，均以“空间适配性”为前提，拒绝“为造型而造型”；
功能与美学的平衡：楼梯铜制扶手隐藏了电视机（深色背板“隐入”空间），既满足实用需求，又保持视觉整洁；法国艺术家的中古豹子雕塑、陈林的太湖石画作等艺术品，成为空间的“情感符号”，而非装饰；
情感联结的细节：兄弟共住的设计、太太的烘焙区（铜制岛台）、崔树的阁楼私人空间，每一处都指向“家人的需求”，让空间成为“有温度的容器”。
总结
这栋自宅是崔树对“家”的重新定义——不是设计一个“理想空间”让家人适应，而是先理解“要过怎样的日子”，再让空间成为生活的支撑。从一层的烟火气到二层的孩子乐园，再到三层的私人时刻，每一层都藏着对生活的观察与尊重，最终实现“空间陪伴成长”的长期主义目标。