[奇观]历时20年，卒姆托洛杉矶艺术博物馆建成，逐步开放 [17P] [复制链接]

© Iwan Baan
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历时20多年，由彼得·卒姆托设计的洛杉矶市立艺术博物馆（LACMA）扩建项目完工，由摄影师伊万·巴恩（Iwan Baan）拍摄的这座由玻璃和混凝土构成的水平架空结构，首次展现了博物馆 10,220 平方米展览层的内部景象。
效果图 ©Atelier Peter Zumthor & Partners
实景照片 ©Iwan Baan
作为LACMA建馆以来最雄心勃勃的改造工程，新馆建筑呈曲线型，名为大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries），位于博物馆主馆的东侧，目前正逐步启动艺术品的安装，计划于今年夏季对公众开放部分展区，整体将在2026年实现全面开放。
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实景照片 ©Iwan Baan
在新馆被LACMA海量的百科全书式藏品填满之前，博物馆别出心裁地策划了一系列“声音预览”活动，为空旷的建筑注入生命力。其中，著名萨克斯演奏家兼作曲家卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）率领一支百余人的大型乐团，在整个空旷的展览空间内奏响了他的作品《差异的和谐》，成为一次独特的艺术体验。
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实景照片 ©Iwan Baan
卒姆托的设计如同一座现代桥梁，轻盈地悬浮于威尔希尔大道之上，以一个统一连贯的大型画廊空间取代了原有的四栋老旧建筑。伊万·巴恩最新发布的照片清晰地展现了建筑流畅的线条和原始的混凝土、玻璃结构，让公众得以在艺术品进驻之前，一睹其内部宽敞通透的空间本质。
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实景照片 ©Iwan Baan
新馆下方沿威尔希尔大道两侧，精心设计了带有遮阳功能的公共区域，服务于户外餐饮、公共活动及艺术展示。亮点包括可容纳500人的东西岸公共广场。毗邻的WM Keck广场不仅将容纳新的教育中心，还将展示艺术家玛丽安娜·卡斯蒂略·德巴尔（Mariana Castillo Deball）受委托创作的大型装置作品《羽毛的变化》，该作品横跨建筑的南北两侧。
实景照片 ©Iwan Baan
效果图 ©Atelier Peter Zumthor & Partners
这座新建筑通过其设计与景观，将LACMA与城市肌理重新紧密连接，提供了超过14,160平方米的无障碍公共空间。
未来数月内，利兹·格林（Liz Glynn）、托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）等艺术家的户外雕塑作品将陆续在此亮相。此外，备受瞩目的长期陈列经典之作也将回归，包括托尼·史密斯的《烟》（1967年）、亚历山大·考尔德的《三个五角星（你好，女孩们）》（1964年）。由康托基金会资助、全新设计的近750平方米的罗丹花园，也将展出这位雕塑大师最具代表性的青铜作品。
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卒姆托洛杉矶艺术博物馆建成并逐步开放
项目概况
洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）的新馆核心建筑——戴维·格芬画廊由著名建筑师彼得·卒姆托操刀设计。该项目是该馆史上最具雄心的建筑变革，主体建筑于2024年底完成施工，核心功能区域已陆续启用。

逐步开放情况
2025年夏季起：LACMA计划自2025年夏季起逐步向公众开放新馆部分区域。公众可体验广场层的餐饮零售区，包括重新设计的雷与斯塔克酒吧及由董事凯尔文·戴维斯夫妇资助的新概念商店。大道对面还新增了由多位捐赠者支持的餐厅与咖啡馆。此外，画廊层下方，威尔希尔大道两侧的荫蔽公共空间将用于户外餐饮、活动及艺术展示。
2026年4月：在2026年4月正式向公众开放前，艺术品的布展工作即将启动。届时，完整的博物馆将呈现在公众面前。
建筑特色
卒姆托设计的建筑如当代桥梁般横跨威尔希尔大道，用一体式画廊空间取代了四座老旧馆舍。荷兰摄影师伊万·班最新发布的照片捕捉了建筑流动形态的原始状态，首次揭示了艺术品入驻前广阔空荡的内部空间。该建筑的展览层面积达10,220平方米。

相关地标
同年，杰夫·昆斯高达37英尺（约11.3米）、覆盖5万株活体植物的巨型雕塑《分裂摇马》也将亮相，成为毗邻戴维·格芬画廊的永久性户外地标。

命名由来
戴维·格芬画廊得名于传媒大亨的巨额捐赠，北翼则以董事会联合主席伊莱恩·温恩命名，其捐助推动了项目建设。南广场层设有尖端表演空间史蒂夫·蒂施剧院。

争议回顾
该项目多年以来一直备受争议，方案也经过了多轮修改。曾有洛杉矶时报特约艺术评论员Christopher Knight写信给彼得·卒姆托，阐述了对LACMA新馆设计中所犯错误的忧虑，强调了卒姆托对百科全书式博物馆的错误认知，以及建筑无法弥补文脉缺失的观点。比如认为卒姆托在漫长的设计过程中几乎不愿与洛杉矶艺术博物馆的策展人员见面是一个重大的错误

　　彼得·卒姆托设计的洛杉矶市立艺术博物馆（LACMA）扩建项目，以其独特的设计和对城市环境的深刻理解，展现了当代建筑的卓越水平。以下是对该建筑设计的多角度评价：

　　1. 设计理念与城市肌理的融合

　　彼得·卒姆托的设计如同一座现代桥梁，轻盈地悬浮于威尔希尔大道之上，以一个统一连贯的大型画廊空间取代了原有的四栋老旧建筑。这种设计不仅在视觉上给人以震撼，更重要的是它将LACMA与城市肌理重新紧密连接，提供了超过14,160平方米的无障碍公共空间。这种设计理念体现了建筑与城市环境的和谐共生，使博物馆不仅仅是一个艺术展示的空间，更成为城市生活的一部分。

　　2. 材料与结构的运用

　　建筑采用了原始的混凝土和玻璃结构，展现了卒姆托对材料的独特理解和运用。流畅的线条和宽敞通透的空间设计，不仅突显了建筑的现代感，还为艺术品的展示提供了理想的空间。这种材料和结构的运用，使得建筑本身成为一件艺术品，与馆内的藏品相得益彰。

　　3. 公共空间的设计

　　新馆下方沿威尔希尔大道两侧，精心设计了带有遮阳功能的公共区域，服务于户外餐饮、公共活动及艺术展示。亮点包括可容纳500人的东西岸公共广场。这些公共空间的设计，不仅增加了博物馆的功能性，还为市民提供了休闲和交流的场所，进一步增强了博物馆的社会价值。

　　4. 艺术与建筑的互动

　　博物馆别出心裁地策划了一系列“声音预览”活动，为空旷的建筑注入生命力。其中，著名萨克斯演奏家兼作曲家卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）率领一支百余人的大型乐团，在整个空旷的展览空间内奏响了他的作品《差异的和谐》，成为一次独特的艺术体验。这种艺术与建筑的互动，不仅丰富了博物馆的文化内涵，还为观众提供了多感官的艺术享受。

　　5. 景观设计与户外艺术

　　毗邻的WM Keck广场不仅将容纳新的教育中心，还将展示艺术家玛丽安娜·卡斯蒂略·德巴尔（Mariana Castillo Deball）受委托创作的大型装置作品《羽毛的变化》，该作品横跨建筑的南北两侧。此外，利兹·格林（Liz Glynn）、托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）等艺术家的户外雕塑作品将陆续在此亮相。这些景观设计和户外艺术作品，不仅美化了博物馆的环境，还为观众提供了更多的艺术体验。

　　综上所述，彼得·卒姆托设计的LACMA扩建项目，以其独特的设计理念、精湛的材料运用、丰富的公共空间、艺术与建筑的互动以及精美的景观设计，展现了当代建筑的魅力和价值。这座建筑不仅是洛杉矶市的一座新地标，更是当代艺术与建筑完美结合的典范。