[猎奇]精美的《红楼梦》插图，被视为“国宝”，作者竟画史无存！<1 [47P] [复制链接]

清代民间画师孙温用36年的时间，熬尽一生心血工笔重彩绘制的230幅巨幅图画，现存藏于大连旅顺博物馆，2004年在国内首次展出，引起世界性的轰动。
孙温，生于1826年，据考证，孙温系河北丰润人，字润斋，号浭阳居士。在其所绘《红楼梦》于2004年展出之前少有人知。从画上的题款中得知，该画成于同治丁卯(1867年)至光绪癸卯(1903年)年间。从第一百十二回左下角题有“七十三老人润斋孙温”，可断他35岁左右开始绘制此画，尔后历经36载完成 。
这是迄今已知孙温惟一的传世手笔。 这套画作大约在同治六年（1867年）就开始酝酿、着手，直到光绪二十九年（1903年）才大体竣工，前后有三十六年之久，也就是说，这位画师差不多从五十岁起一直到八十五岁，似乎把他的生命完全投入到了套画的创作中，比曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作《红楼梦》耗费的心血还多三四倍。
从第二开画面开始，依次描绘出全本《红楼梦》的故事情节。每个章回情节所用画幅数量不尽相同。画面围绕原著的故事情节，将主要人物活动表现的细致入微，楚楚动人。
除了这件红楼梦插图，
很少见作品传世，
他的生平事迹也荡然无考。
但仅凭此一件作品，
足以留名百世——

全图笔法精细，
设色浓丽，情节连贯且生动感人
作者以独特的视角
将各种人物活动情节置于特定的环境之中

以生动直观的艺术形式
勾画出一幅幅
情景交融、富有诗意的画面
将一部洋洋大观、令人荡气回肠的古典名著
表现得耐人寻味、雅俗共赏
(本文选取了其中100幅供大家欣赏)

绘本特色 ：
作品的总体风格是中国传统的界画，界画以工笔严谨、造型准确为创作宗旨，其最大的特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间每一层中栏杆窗棂与人物活动皆极为精细，一目了然。宋代画家张择端的《清明上河图》就有着界画典型的精炼和谐的风格。

图中绘有各种人物多达3700余人，其中重要的3000多人都采用了“写真”的技法，非常注重面部肤色肌纹之渲染，形神兼备。

画女性细致入微：
画家对《红楼梦》中女性角色的刻画更为讲究。年轻的女子个个弯眉、细眼、樱桃小口；身材窈窕、长颈削肩、杨柳细腰，让人觉得弱不禁风，顿生怜爱。人物面部的眉毛、眼睑、发丝都用笔细致。一位观众赞叹道：“连一根根的头发丝都能看清楚。”

上文详细描述了清代民间画师孙温及其倾尽一生心血绘制的《红楼梦》巨幅图画。以下是对上文描述的进一步分析和补充信息：

孙温与他的作品

- 生平背景：孙温，生于1826年，河北丰润人，字润斋，号浭阳居士。他是一位鲜为人知的民间画师，直到其《红楼梦》画作在2004年展出后才广为人知。
- 创作历程：从画上的题款中得知，孙温从同治丁卯（1867年）至光绪癸卯（1903年）年间，历时36年完成了这套230幅的《红楼梦》巨幅图画。他开始绘制此画时大约35岁，一直画到85岁，几乎将整个生命都投入到了这套画的创作中。
- 作品特色：全图笔法精细，设色浓丽，情节连贯且生动感人。孙温以独特的视角将各种人物活动情节置于特定的环境之中，以生动直观的艺术形式勾画出一幅幅情景交融、富有诗意的画面。

绘本的艺术价值

- 界画风格：作品的总体风格是中国传统的界画，这种画风以工笔严谨、造型准确为创作宗旨，采用散点透视法，使得画面中的建筑、人物活动都极为精细，一目了然。
- 人物刻画：图中绘有各种人物多达3700余人，其中重要的3000多人都采用了“写真”的技法。孙温对人物面部的肤色肌纹进行了细致的渲染，形神兼备。特别是对《红楼梦》中女性角色的刻画更为讲究，展现了其深厚的艺术功底和对女性美的独特理解。
- 艺术成就：这套《红楼梦》巨幅图画不仅是孙温惟一的传世手笔，更是中国绘画史上的瑰宝。它的艺术价值不仅在于其精湛的技艺和独特的风格，更在于它成功地以图像的形式再现了《红楼梦》这部古典名著的魅力和深度。

对后世的影响

- 文化价值：孙温的《红楼梦》画作不仅为后人提供了研究《红楼梦》的珍贵资料，也为中国绘画史增添了一笔浓墨重彩的篇章。它的出现，使得《红楼梦》这部文学巨著在视觉艺术领域得到了全新的诠释和传承。
- 艺术启发：孙温的绘画技艺和创作精神对后世的艺术家们产生了深远的影响。他的细致入微的刻画、严谨的创作态度以及对艺术的执着追求，都是后来艺术家们学习和借鉴的宝贵财富。

综上所述，孙温的《红楼梦》巨幅图画不仅是一件艺术珍品，更是一部承载着深厚文化底蕴和历史价值的艺术瑰宝。它的出现，不仅丰富了中国的绘画艺术宝库，也为后人提供了研究《红楼梦》和中国传统文化的独特视角。