豆瓣评论直接批评其“魔改剧情人物，选角与还原度不符”。
权谋与情感失衡
剧集试图融合权谋斗争与爱情叙事，但两者衔接生硬。配角支线过多（如面具团兄弟情、家族权谋），导致主线情感张力被稀释，部分观众认为陷入了“颜值大乱炖”的困境。
与《月红篇》的对比
作为同系列改编作品，《月红篇》因剧情缺乏吸引力未能成功，而《淮水竹亭》虽试图强化虐恋线，但仍未突破仙侠剧“为虐而虐”的模板化叙事，未能满足观众对“人妖对立”深度探讨的期待。
二、颜值与制作的局限性
视觉亮点与割裂感并存
刘诗诗、张云龙等主演的古装扮相和打戏美学广受好评（如白衣持笛、雨中诀别等场景），特效场面也被赞“每一帧都能当壁纸”。然而，过于追求画面精致反而凸显了剧情空洞，形成“形式大于内容”的观感。
群像戏的成败
7位女配+多位男配的豪华阵容虽提升了视觉吸引力（如陈钰琪的毒蝎美人、孟子义的红色系造型），但配角戏份喧宾夺主，削弱了主角成长弧光的完整性。
三、IP改编的困境
原著还原度争议
原著中“人类无法转世续缘”的核心设定被保留，但剧集弱化了道盟与妖界的矛盾，将重点放在CP营销上，导致世界观深度不足。
观众期待与市场反馈错位
尽管制作方通过补拍试图提升质量，但前期宣传过度依赖“颜值天花板”“古风美学”等标签，抬高了观众期待，最终因剧情硬伤反噬口碑。
颜值救不了“工业糖精”
《淮水竹亭》本质上仍是“流量+IP”模式的产物。其问题折射出内娱古装剧的普遍困境：依赖视觉红利却忽视剧本打磨，导致高投入与低口碑并存。若想真正突围，需在改编逻辑、人物塑造与叙事节奏上回归“内容本位”
《狐妖小红娘·竹业篇》剧版因改编争议和叙事节奏问题引发了观众不满，主要原因可归纳如下：
1. 集数与节奏失衡
动画原作：《竹业篇》动画以12集短篇形式呈现，每集约10-20分钟，主线聚焦东方淮竹与王权霸业的虐恋，剧情紧凑。
剧版扩展：真人剧集扩充至36集（单集45分钟），但观众质疑改编过程中存在“注水”现象，如加入大量支线情节或冗余对话，导致核心情感线被稀释。
2. 对比同系列的改编困境
前作《月红篇》的失败先例：此前播出的《月红篇》因魔改剧情、削弱角色设定（如涂山红红能力削弱、苦情树功能改动）等问题口碑崩盘，观众对《竹业篇》的改编信任度降低。
改编逻辑存疑：例如，剧版若将动画中时间跨度较大的单元故事（如御妖国公主剧情）强行整合，可能破坏原作的叙事逻辑。
3. 演员与制作的局限性
颜值与演技争议：尽管刘诗诗、张云龙等主演被称作“内娱颜值天花板”5，但观众认为演员表现未能还原角色神韵（如刘诗诗被指气质与东方淮竹有偏差），且部分台词设计幼稚化。
特效与审美疲劳：过往同类剧集的厚重滤镜、过度依赖特效等问题在《竹业篇》中可能重演，进一步削弱观众代入感。
4. 观众对IP改编的期待落差
原著粉的诉求：原作粉丝更希望看到忠实还原，而非大幅调整设定或加入原创剧情。例如《竹业篇》若改动“面具团史诗感”或削弱人妖矛盾的深度，可能引发抵触。
市场对比：成功改编案例（如《棋魂》豆瓣8.6）证明，尊重原作内核与合理扩充剧情才能赢得口碑，而《狐妖》系列剧版尚未达标。
总结
尽管《竹业篇》拥有顶级演员阵容和IP热度，但剧版若无法解决节奏拖沓、设定魔改、角色塑造扁平化等问题，仅靠“颜值”或粉丝情怀难以挽救口碑。观众更期待紧凑叙事与尊重原作的改编诚意。
