[奇观]足不出户 ：看台北故宫的珍贵藏画！[36P] [复制链接]

台北故宫博物院
台北故宫博物院，又称台北故宫。是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。始建于1962年，1965年夏落成。
台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏，来自北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。截至2014年底，馆藏文物已达69.6万余件文物。

黄公望 《富春山居图》局部
黄公望 《富春山居图》 无用师卷 33×639.9cm 台北故宫博物院典藏
『隋唐时期名家名画』

张萱、周昉 《唐人宫乐图》 绢本设色 48.7×69.5cm
【简介】：中国十大传世名画之一。此图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为《元人宫乐图》。仔细观察画中人物的髮式，有的髮髻梳向一侧，是为“坠马髻”，有的把髮髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的则头戴“花冠”，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹蓆的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成《唐人宫乐图》。
『五代两宋名家名画』

五代南唐 巨然 《层岩丛树》 绢本水墨画 144.1×55.4cm
【简介】：巨然（西元10世纪后半叶），南唐钟陵人，开元寺的和尚。南唐被宋灭亡（西元975年）后，巨然随李后主降宋，而迁至汴梁。擅画山水，画法学自董源。继承其师之披麻皴（cūn）（如麻布纤维散开来一般的笔触表现）而自创山峦阴鬱层叠情景之画格，被称赞为造化之神。
此幅画山径曲折萦迴，穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称卵石或矾头之群石之外，山石多以披麻皴法细腻描绘，笔笔沉著而带润泽之意。山间由下到上配以苍郁的树林，巧妙地表现出深山沉潜的景观。如董其昌巨然真迹神品题识所示，堪称巨然画中绝佳珍品。

五代南唐 赵干《江行初雪》（局部）绢本设色　25.9×376.5cm
【简介】：《江行初雪图》是一幅山水人物并重的作品。赵干，江苏江宁人，从小生长在江南，故所画山水多作江南景物，尤其长于布景，《江行初雪》这幅是卷画江边渔人作活的情景。
江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽。岸上旅客攒行长林雪堤，人驴面目各具苦寒难行之色。通幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。树干以乾笔皴染，大似后人皴山，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与后人异趣。由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏，是件流传有绪的精品。

北宋 范宽 《溪山行旅》 绢本浅设色画 206.3×103.3 cm
【简介】：范宽，陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥著。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直洩而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。

宋 郭熙 《早春图》 绢本浅设色画 158.3×108.1cm
【简介】：郭熙（约1000年-约1080年），是河南温县人，神宗时为宫廷画师。早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘製大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的待诏，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用卷云皴，树木作蟹爪状，创为一派。
此图作于神宗熙宁五年（1072年），是郭熙存世最著名之作。画上自题“早春”，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景Ｓ形的山石，隔著云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋 黃居寀 《山鹧棘雀图》 绢本设色画 97×53.6cm
【简介】：黄居寀（cǎi）（西元933－993年以后），为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。
此幅画中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的佈局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

北宋 崔白 《双喜图》 绢本设色画 193.7×103.4cm
【简介】：崔白（1004年-1088年），濠州（今安徽凤阳东）人。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精于花鸟。
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？三者动态与其呼应之关系，恰构成似有Ｓ型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼栏中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。此画成于嘉右辛丑（1061）年。

南宋 李唐 《万壑松风》 绢本设色画 188.7×139.8cm
【简介】：李唐（1066年-1150年），河阳三城人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127年-1130年）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131年-1162年）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。
主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰（1124年）春河阳李唐笔”，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。

宋 苏汉臣 《秋庭戏婴图 》绢本设色画 197.5×108.7cm
【简介】：苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。详细生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世纪末至十二世纪中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被徵入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所赞赏。
本幅画庭院中，姐弟二人围著小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥著盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。由于画中姐弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。

宋 刘松年 《画罗汉》 绢本设色画 117×55.8cm
【简介】：刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（1174年-1189年）为画院学生，至绍熙年间（1190年-1194年）成为画院待诏。师从张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。宁宗时（1195年-1224年）进《耕织图》称旨，赐金带，时称绝品。
台北故宫博物馆藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署“开喜丁卯（1207年）刘松年画”，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沉思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满佈皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色研丽，繁缛精美，皆臻绝纱。

《溪山清远 》局部
【简介】：夏圭（约1180年-1230年 前后 ）字禹玉，浙江钱塘人。与李唐、刘松年、马远合称为南宋四大家。善画山水、人物，长于运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。

南宋 马远 雪滩双鹭 绢本浅设色画 59×37.6cm
【简介】：马远（约1140年-约1225年后），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立“水墨苍劲”一派风格。与夏圭齐名，人称马夏。
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的“拖枝马远”风貌。

宋 马麟 《秉烛夜游册》 绢本设色画 24.8×25.2cm
【简介】：马麟（约西元13世纪），祖籍山西河中（今永济县），后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗两朝画院，位至祇候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后（1162年-1232年）及理宗的题诗。
此图取材自苏东坡海棠诗：“东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。”绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。
一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。

宋 《宋人人物》绢本设色画 29×27.8cm
【简介】：本幅画士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂著士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、挂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般画中画的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀诸水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。
本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。

南宋 梁楷 《泼墨仙人》 纸本水墨画 48.7×27.7cm
【简介】：梁楷是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间（1201年-1204年）画院待诏，这是最高级的宫廷画师。皇帝曾特别赐给金带，这种画院最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，自称是“梁疯子”。传世的作品，草草为之者，人谓之“减笔”，本幅就是。
梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下摆，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画来，不出十数笔之间，就将一位独行，一脸眯笑的仙人，笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质。画完成于倾刻之间，却是一生画技千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。

宋 《千手千眼观世音菩萨》 绢本设色画 176.8×76.2cm
【简介】：观世音又称观音，是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同，祂的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头，有一千只手，每一只手的手掌中间又有一只眼睛，所以称为“千手千眼观世音菩萨”，是密教观音的一个重要典型。
万顷波涛，四天王背负著一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡子，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色研丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。
『辽金元名家名画』

金 武元直《赤壁图》 纸本水墨画 50.8×136.4cm
【简介】：本幅无名款，作者实为武元直。武元直字善夫，号广莫道人，约活动于十二世纪下半期。
苏轼的《赤壁赋》，宋神宗五年（1082年）完成后传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾于江水之上，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”；赤壁则是“断岸千尺”；水则“江流有声”；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸余，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声；水流旋涡，回澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满着音乐性。两岸之间，大江东去，气象万古雄伟，烟波浩渺。

元 赵孟頫 《鹊华秋色》局部 纸本设色画 28.4×90.2cm
【简介】：赵孟頫（fǔ）曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。本卷画成于一二九五年回到故乡浙江，为周密（公谨1232年-1298年）所画。周氏原籍山东，确是生长在赵孟頫家乡的吴兴，也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。
辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立著两座山，右方双峰突起，尖峭的是华山，左方圆平顶的是鹊山。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州诸的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。

元 黃公望《富春山居图》局部 纸本水墨画 33×639.9cm
【简介】：黄公望（1269年-1354年），江苏常熟人。本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰：“黄公望子久矣。”因而名字焉。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。
至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往，黄氏为无用师描绘富春山景色，到至正十年（1350年），历三四年方完成，时黄氏八十二岁，是其传世最重要的作品。
幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景緻。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡乾湿并用，极富于变化。皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。

元 吴镇《双松图》绢本水墨画 180×111.4cm
【简介】：吴镇（1280年-1354年），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。
吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：“泰定五年（1328年）春二月清明节，为雷所尊师——吴镇。”知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。
画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是《双松图》，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝丫纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沉厚，有一种平淡天真的韵致。

元 王蒙 《具区林屋》 纸本设色画 68.7×42.5cm
【简介】：王蒙（1308年-1385年），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是赵孟頫（1254年-1322年）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死于狱中。画风以王维、董源、巨然为宗，但能自立面目，与黄公望、吴镇和倪瓒齐名，合称为“元四大家”。
这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘束。全作的构图几乎密不透风，但因画家有虚实相济的观念，故在画幅的右上角营造出“透”的部分，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染，使得全作秋意满幅。

元 倪瓒 《容膝斋图》 纸本水墨画 74.7×35.5cm
【简介】：倪瓒（西元1301年-1374年）字元镇，号云林、迂翁。家富饶，筑清閟阁蓄古书画，善山水，为元四大家之一。
此幅成于洪武壬子（西元一三七二年），七十二岁所作。此帧先写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处，是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅，画树墨色层次较多，中锋多于侧笔，近坡皴多染少，皴笔亦特觉清劲。

元 唐棣 《霜浦归渔图》 绢本浅设色画 144×89.7cm
【简介】：唐棣（约1287年-1355年），字子华，晚号遁斋。吴兴人。幼聪颖，年方弱冠，诗画均为乡人推重。初画山水学赵孟頫，得其华润森郁之趣。继窥郭熙，晚纵笔入韦偃，而其中对郭熙用力最深。
画松树二株，挺峙几达于顶端，枯树三株左右偃仰横斜，秋树四株穿错杂于其中。渔夫三人，背着渔网负荷渔具，边走边谈笑。中段为岚雾横隔，虚淡杳远。石头用云头皴，坡则略带披麻，乾笔为多，运笔虽微用侧势，然大皆出以中锋，轮廓线条均匀，故觉圆厚。巨石下缘近水处不施勾皴，形成上丰下锐，并状水气空濛，此乃效仿郭熙《早春图》。背景用淡层层托染，墨色丰郁，使主景更显突出。

元 刘贯道 《画元世祖出猎图》 绢本 182.9×104.1cm
【简介】：刘贯道（约活动于十三世纪后半期），生卒年不详，大概在元世祖至元年间（1264年-1294年）在世。河北人，字仲贤，善画。至元十六年称旨，补御衣局使。所画道释、人物，全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集合诸家之长，成为当时画坛的高手。
此画作于西元1280年，属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其馀八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。
图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与元世祖半身像相似，足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少，但由此轴中人物的传神，可明刘氏善画的美名，非凭空得来。
『明代名家名画』

明 不详 《明人画出警图》局部 绢本设色画 92.1×2601.3cm
【简介】：这幅作品没有署作者名字，画的是一支庞大的皇家谒陵队伍，由北京城得胜门出发，画家沿途铺设，盛大的卫仪阵容，直至皇帝谒陵的目的地，离京城四十五公里外的天寿山，这里是明朝历代皇帝的陵寝区。

明 不详 《入跸图》 局部 绢本设色画 92.1×3003.6cm
【简介】：《出警图》与《入跸图》虽是各自分开的二幅长卷，但是所绘的却同是扫墓、巡视的过程，因而通常被合称为《出警入跸图》。
画家将皇室谒陵的整个时空历程出发→抵达→返回，浓缩于二幅长卷之中。传统观赏《出警图》是由右往左；《入跸图》则由左往右。《出警图》绘皇帝骑马，由陆路出京，《入跸图》画皇帝坐船，走水路还宫。
这两幅图不但是国立故宫博物院所收藏手卷画作中最长的两幅（《出警图》的横长有26公尺，《入跸图》更是超过30公尺），人物众多，场面宏伟，更是历代绘画作品中少见的超级巨作。这二幅作品，均未署名作者姓名。但可以确定的是，得出动许多宫廷画师的合力创作，才能完成这二幅布局精采生动的巨作。

明 沈周 《庐山高》 纸本设色画 193.8×98.1cm
【简介】：沈周（1427年-1509年）字启南，号石田，自称石田翁。长洲（今江苏苏州）人。山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。用笔劲捷有力，布墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，其影响后人既深又远，无愧称明四大画家之首。
此幅画于成化丁亥（1467年），为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。山石皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不咨意逞任，用墨浓淡相间，于满幅佈局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。

明 文徵明 《古木寒泉》 绢本设色画 194.1×59.3cm
【简介】：文徵明（1470年-1559年），江苏长洲人，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号停云生、衡山。画师沉周，书画双绝，为明四大家之一。因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，姪儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱谷等人，都是吴派之中坚人物。
一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈丫四出；其后松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无余地，忽于绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅于紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。 此帧作于嘉靖己酉（1549年）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。

明 唐寅 《陶谷赠词》 绢本设色画 168.8×102.1cm
【简介】：唐寅（1470年-1532年），吴县人。字子畏、伯虎。号六如，自称江南第一风流才子。擅诗文书画，尤以画艺见长；初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。
此作绘历史故事一则。北宋初年，陶谷（903－970）出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦蒻兰之后，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，后主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。
画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃著红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独佈局得体，设色秀研，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。”诗情画意，寓意殊深。

明 仇英 《汉宫春晓》局部 绢本设色画 30.6×574.1cm
【简介】：仇英，字实父，号十洲。原籍江苏太仓，后移居苏州。生卒年不详，近人据著录及画迹研究，考订约生于弘治甲寅（1494年），卒于嘉靖壬子（1552年）秋冬之际。少时尝为漆工、画磁匠，后学画于周臣，特工临摹，颇能夺真，精丽艳逸，无惭古人。山水、人物、楼台界画，靡不精细入神。为明四大家之一。
此卷盖描绘宫中嫔妃生活。画中园庭殿宇极其繁盛，台阁栏杆门墙皆用界笔画成，精细入神。而人物勾勒笔法秀劲，设色青绿重彩，秾丽典雅，其画虽仿宋人，然有超越之处。
汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝后供佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。诸宫人皆贿画工，独王嫱（昭君）不肯，遂不得见。幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿其人情事。

明 徐渭 《花竹》 纸本水墨画 337.6×103.5cm
【简介】：徐渭（1521年-1593年），山阴（今浙江绍兴）人。字文清，后改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人。个性好奇，曾将名字拆解为“田水月”作为落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚，名重一时。但也受其连累，中年生活有巨大的波动，自杀数次未成，又因多疑杀妻而入狱，晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。
徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家，山水、人物、花虫、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。
本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速咨肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

明 董其昌 《夏木垂阴》 水墨画321.9×102.3cm
【简介】：董其昌（1555年-1636年），江苏华亭人，字玄宰，号思白。万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅于行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍郁，爽朗潇洒，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中“势”的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。
根据董其昌自题，本幅是观董源之画后追仿之作，并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。

明 吕纪 《荷诸睡凫》 绢本设色画 174.5×104.2公分
【简介】：吕纪（活动于西元1439-1505年间），浙江宁波人。字廷振，号乐愚，亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家，孝宗弘治（西元1488-1505年）间值仁智殿，官至锦衣卫指挥。花鸟初学边文进，后摹仿唐宋诸名家，结合工笔、写意法，呈现出多种面貌，颇具个人特色。
月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲诸上栖息大雁四只。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张吕纪《秋诸水禽》颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。

明 周臣 《闲看儿童捉柳花句意》 绢本设色画 116.6×63.5cm
【简介】：周臣（约西元1460至1535年后），字舜卿，别号东村，鹅场散人。吴郡人（今江苏苏州）。画山水师陈暹，得宋人法；擅摹李成、郭熙、马远、夏圭，用笔精熟。又兼工人物，无论古貌奇姿，或绵密萧散，均能各极意态。唐寅、仇英二家，为其最杰出的弟子。
白居易《别柳枝》：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”与杨万里的《闲居初夏午睡起》：“日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。” 画幅构图采边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，大都源于此。

明 戴进 《春游晚归》 绢本 167.9×83.1cm
【简介】：戴进（西元1388年-1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。据说他早年随著当地画家学画，以擅画山水、人物而知名。宣德年间，推荐入宫廷供职，由于画艺超群，享誉王公贵卿之间。不过，后来受到同僚的嫉妒与排挤，不得重用，怅然南归。放归后，在杭州仍然继续作画，从学者甚众，对当时画坛影响甚巨，后世称其为浙派之祖。
右下角的前景，画一座庭院，伸出墙外的树枝、路边红色的桃花，都透露出春天的气息。一名士人正在敲门，庭院中有个仆人提着灯笼前来应门，显示着春游主人晚归的诗意。中景的田野小径上，两个农人扛著锄头回家，远处农舍的空地上，有个农妇正在喂食家禽，人物虽小，显示出画家对细节的用心描写。
这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽然仍然旧沿袭著南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度。画上并没有作者的落款和印章，但是从画风，再比照其它画作来看，似可推断是戴进在北京时期的作品。绘画技法 功力深厚，笔墨灵活而变化多端，可称代表戴进风格的典型作品之一。

明 陈洪绶 《梅花山鸟》 绢本设色画 124.3×49.6cm
【简介】：陈洪绶（1599年-1652年），浙江诸暨人。字章侯，自号老莲。明亡后，又号悔迟、勿迟、云门僧。擅长书画。在绘画方面，他专工人物，旁及花鸟、草虫、山水，无所不能。他所画的人物，躯干伟岸，衣纹细劲，兼有李公麟和赵孟頫之妙，不过他喜欢用夸张手法来作画，是晚明变形主义画风的大家。此外，他又参与版画的制作，对晚明版画艺术的提升贡献匪浅。
巨大的太湖石后，有一棵树干盘曲的老梅，枝丫上满布这含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上，侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸，表情极富趣味性。陈洪绶以古籀（zhòu）法写梅干，笔力雄健。花以钩勒填彩法画成，轮廓线条细如游丝，遒劲稳定。花瓣和花蕊都用白粉点染，瓣瓣丰厚，朵朵圆实。石的皴纹扭动，笔墨圆润而含蓄。

明 杜堇 《玩古图》 绢本设色画 126.1×187cm
【简介】：杜菫（约活动于西元1456-1505年），本姓陆，后改姓杜。丹徒（江苏镇江）人，寓居南京。字惧南，号柽居、古狂，又自署青霞亭长。成化初，举进士不第，遂绝意功名，专心于诗文、书画。
《玩古图》为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成立屏。主题除了鉴赏古器，也在描写琴棋书画等文人的游艺活动。画风秀雅古朴，饶有南宋院体余韵。杜菫此型工笔人物画，对唐寅中期风格，深具影响。
『清代名家名画』

清 王时敏 《仿王维江山雪霁》 纸本设色画 133.7×60cm
【简介】：王时敏（1592年-1680年），江苏省太仓人。字逊之， 号烟客、西庐老人， 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国， 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交， 曾邀请董其昌、陈继儒至支硎山与王衡一起读书， 时敏也儒染文风， 研习书画， 从小奠下良好基础。万历四十二年（1614年）时敏入京拜官， 以荫为尚宝丞， 累官太常寺少卿， 故人尊称之“王奉常”。四十九岁出使闽南， 因过度劳碌辛苦， 至南京发疟病倒， 因而辞官隐居于太仓郊外之西田（原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地）， 此段时期优游于笔墨之中， 作词、书画创作了大量的作品。
时敏家中本富名迹收藏， 酷爱搜罗鉴别古书画， 天启四年（1624年）升尚宝卿， 长年寓居京城， 曾借观邻舍程季白所藏王维《江山雪霁图》，大约崇祯五年（1632年） 董其昌收藏王维《雪溪图》亦归其所有。“四王”每作画辄题仿某家笔法， 概想与其神合， 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹， 再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法， 来重建唐人王维古雅清秀的气韵。
《放王维江山雪霁图》作于戊申（1668年）画家时年七十七岁。图上山岩有著倾斜的走向， 构成奇特宏伟的山形， 充满动势。全画多勾染少皴纹， 画树以细笔勾勒， 设色以石绿、赭石、白粉为主， 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润， 设色皴擦秀雅， 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

清 王翚 《桃花渔艇》 纸本设色画 28.5×43cm
【简介】：王翚（huī）（1632年-1717年），江苏常熟人。字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。少即善画，继得王鉴、王时敏指授，并随之阅览各地珍藏，借机临摹名迹，因能笔参古今，貌含南北。画技之精熟为清代第一。
此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。作者自题临元代赵孟頫《桃花渔艇图》，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅研丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明淨雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步……”之景。自然界色彩之妙，全出于笔下。

清 恽寿平 《牡丹》 纸本设色画 28.5×43cm
【简介】：恽寿平（1633年-1690年），江苏武进人。初名格，字寿平，号南田。后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向（1586年-1656年）学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。见到王翚的山水画后，即对王翚说：“此道让兄独步，格耻为天下第二手。”于是专心致力于花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。
此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。

清 吴历 《云白山青》 绢本设色 25.9×117.2cm

《云白山青》局部
【简介】：吴历（1632年-1718年），江苏常熟人，字渔山，号墨井道人。擅长绘画，与王翚同受业于王鉴、王时敏，画法近王鉴，后追摹宋元诸家，尤醉心于王蒙、吴镇，笔法细润，墨色浓重，为清初六家之一。惟因壮年后，信奉天主教虔诚，热心传教工作，疏于绘画，作品传世甚少。
此幅山水为其三十七岁（1668年）之作，画层峦叠章，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿著色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。

清 王原祁 《仿王蒙夏日山居图》 纸本设色画 96.5×49cm
【简介】：王原祁（1624年-1715年）字茂京，号麓台，江苏太仓人， 清四王之首王时敏（1592年-1680年）孙。天资秉赋及努力，二十八岁乡试中举人，翌年中进士，八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年（1700）补右春坊右中允，奉命鉴定内府书画。后入直南书房，担任御前染翰，专为皇帝作画，又赠以“画图留与人看”句，原祁将此句刻成印章，经常在其画上使用。康熙四十四年（1705年）奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，而其画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色，是清代画论的精髓所在。
《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙（1308年-1385年）深秀细密，布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨著轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重章所布满，表现出林木苍郁之景象。本院王蒙“丹台春晓”曾属于王时敏所有，“丹台春晓”画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，“墨须用淡，要求淡里之浓”此乃麓台题画语。原祁画上经常充满著堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。

清 《清院本清明上河图》 绢本设色画 35.6×1152.8cm
【简介】：清明上河图是北宋相当流行的题材，其中以张择端清明上河图最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。
清院本清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

清 郎世宁 《百骏图》 绢本设色画 94.5×776.2cm
【简介】：Giuseppe Castiglione（1688年-1766年），中文名郎世宁。意大利米兰人。耶稣会教士，二十七岁来华传教，后以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽；动物中，以马画最多，亦最传神。
本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年（1728年），堪称郎氏早期典型代表作品之一。
世界艺术精选

台北故宫博物院是中国大型综合性博物馆，也是台湾规模最大的博物馆，始建于1962年，1965年夏落成。它收藏了大量珍贵的文物，包括商周青铜器、历代玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等。以下是其中一些著名的藏品：

1. 黄公望《富春山居图》：
   - 尺寸：33×639.9cm
   - 简介：这幅画是黄公望的代表作之一，描绘了富春江两岸的山水景色，被誉为“中国十大传世名画”之一。

2. 张萱、周昉《唐人宫乐图》：
   - 尺寸：48.7×69.5cm
   - 简介：这幅画描绘了唐代宫廷女性在宴会上的场景，展示了唐代女性的装束和乐器演奏的细节。

3. 五代南唐 巨然《层岩丛树》：
   - 尺寸：144.1×55.4cm
   - 简介：巨然是南唐的画家，这幅画展示了他细腻的山水画技法，特别是披麻皴法的运用。

4. 五代南唐 赵干《江行初雪》：
   - 尺寸：25.9×376.5cm
   - 简介：这幅画描绘了江边渔人在初雪中的生活场景，展现了江南的自然风光和渔家的艰辛。

5. 北宋 范宽《溪山行旅》：
   - 尺寸：206.3×103.3cm
   - 简介：范宽是北宋著名的山水画家，这幅画以其雄壮逼真的山水景色和细腻的笔触著称。

6. 宋 郭熙《早春图》：
   - 尺寸：158.3×108.1cm
   - 简介：郭熙是北宋时期的宫廷画师，这幅画描绘了早春时节的山水景色，展现了春天的生机和活力。

这些藏品不仅展示了中国古代艺术的高超技艺，也为研究古代中国艺术史和汉学提供了宝贵的资料。

台北故宫馆藏珍品介绍
台北故宫博物院不仅是世界上收藏中国古代艺术品最丰富的博物馆之一，其馆藏珍品涵盖了多个历史时期和多种艺术形式，具有极高的历史意义和艺术价值。以下是一些台北故宫博物院的珍贵藏品介绍：

毛公鼎
历史意义和价值：毛公鼎是台北故宫博物院的镇馆之宝之一，具有重要的历史意义和文化价值。它是西周时期的重要青铜器，见证了古代中国的政治、经济和文化变迁。
展览和收藏情况：目前收藏于台北故宫博物院，是公众可以近距离欣赏的重要文物之一。
翠玉白菜
外观和特征：翠玉白菜是清朝的玉雕作品，长18.7厘米，宽9.1厘米，高5.07厘米。由整块半白半绿的翠玉雕刻而成，形象逼真，寓意多子多孙。
用途和功能：主要用于艺术欣赏和收藏，展示了清代玉雕技术的巅峰成就。
历史意义和价值：作为台北故宫博物院的镇馆之宝之一，翠玉白菜代表了中国传统艺术的精髓和翡翠文化的珍品。
东坡肉石
外观和特征：东坡肉石是中国四大奇石之一，原型为一块天然的玉石，高5.73公分，宽6.6公分。色泽纹理全为天然形成，形似一块栩栩如生的东坡肉。
用途和功能：主要用于艺术欣赏和收藏，体现了中国传统文化中对奇石的推崇和欣赏。
历史意义和价值：东坡肉石不仅是一件珍贵的艺术品，还承载着丰富的历史故事和文化传说。
《快雪时晴帖》
外观和特征：《快雪时晴帖》是东晋书法家王羲之创作的行书书法作品，全文共4行、28字，以愉快心情对亲朋友人的问候为内容。笔法圆劲古雅，表现出悠闲逸豫的意致。
历史意义和价值：作为中国古代书法艺术的杰出代表，《快雪时晴帖》不仅是王羲之书法艺术的代表作之一，也是研究古代书法艺术的重要资料。
展览和收藏情况：目前收藏于台北故宫博物院，是公众可以近距离欣赏的重要文物之一。
其他珍贵藏品
除了上述三大镇馆之宝外，台北故宫博物院还收藏了大量其他珍贵的文物，包括：

铜器：如商周到的青铜器4300多件，包括商代蟠龙纹盘、兽面纹壶等。
玉器：如新石器时代的玉圭、玉璜以及清代玉雕、避邪雕刻等。
书画真迹：如唐至清历代名家的代表作，如王羲之的《快雪时晴帖》、怀素的《自叙帖》等。
善本古籍：如中国仅有四部的《四库全书》较完整的一部。
明清档案文献：如(石+朱)批奏折、档案、清史馆档、实录、起居注等。
台北故宫博物院不仅是中国古代艺术品的宝库，也是研究中国古代历史、文化、艺术和科学的重要场所。无论是对于历史爱好者还是艺术鉴赏家，台北故宫博物院都是一处不容错过的圣地。