近日，张译新电影《无价之宝》大量剧照被曝光，张译精湛的演技又一次冲上热搜！
在电影中，张译角色风格和以往彻底有很大不同，形象上也让观众耳目一新！
这部幽默治愈电影，避开国庆档，准备在11月中旬上映，他和潘斌龙主演！
目前，这部电影剧照大量曝光，张译再度成为热点人物，毕竟离上映有1个月时间，电影宣传方开始强势发力，很正常。张译是最大看点！
张译也在微博上开始为电影宣传，他吐槽：带孩子比讨债要难：
电影时代定格在上世纪1980年代，张译和潘斌龙饰演一对艰难经营五金店的兄弟，为了追讨欠款，他们不得不照看欠债人的孩子，后来引发了各种有意思的故事。
看看张译的演技杀，一秒钟眼珠转5下，引发观众狂赞：
在电影中，张译是个“四无人员”，无存款、无情商、无文化、无所谓。他和潘斌龙讨债，反而给债主女儿当了爹，笑点密集，但是治愈味道很足的。
好演员是一颦一笑都是戏份，看看这一段，拿着大哥大的张译，看起来很落魄，但是眼睛和表情，满满的都是戏份：
这三轮车骑得贼溜贼溜：
嘴里叼着香烟，修理自行车，一副玩世不恭的样子，张译这样的形象，我们以前可没有见过！
剧中的张译，各种酷酷的动作，特别是抽烟的戏份，这一次张译表演很有层次，有网友说，张译这个状态，太像他兄弟王宝强饰演的树先生的状态，看起来吊儿郎当，又有一种大智若愚的样子。
某电影平台账号也推出了张译一段精彩戏份，在镜头里，张译呈现一种很痞的样子，特别是手指头弹飞香烟的样子，很个性：
然后他骑上破旧自行车，这个张译，观众感觉很新奇，这一次，看来张译是要颠覆以往的角色了！
《无价之宝》是张大鹏导演的作品，导演很擅长儿童剧的拍摄，众人熟悉的《小猪佩奇》，就出自他的手里，所以，这部电影的质量应该有保证。
潘斌龙是喜剧人冠军，而张译是影帝，这两个人的奇妙组合，会给人一种别样的期待！
新电影的一组剧照，引发了观众的强烈兴趣，很多观众表示期待这部电影，对张译塑造的新角色，也非常好奇！
电影避开国庆档的厮杀，也许是明智之举，小成本电影，如果一味去和大片碰撞，可能会成为炮灰！
你会看张译这部颠覆角色的电影《无价之宝》吗？在喧嚣的娱乐圈背后，有一群默默奉献文艺的工作者。他们不炒作绯闻，不撩女人，而是默默耕耘，创作出充满良心、真情的作品。他们的名字或许并不家喻户晓，但他们是不求外在认可、始终保持内心平静的艺术家。其中，吴京、张译、黄渤等人备受关注。
吴京，这个名字现在已经成为票房的代名词。他的成功并非偶然，每件作品都有其用心和坚持。曾经，他是默默无闻的小演员，为了拍电影，用尽一切权力抵押了自己的房子。如今，他的电影屡屡位居票房榜首。这不是运气，而是他坚持的结果。他知道走红并不意味着永远，但他选择相信，只要用心，观众的认可就是最真实的成功。
张译是一个执着的演员。他的职业生涯几乎没有任何绯闻，他用作品证明了自己的实力。在他看来，演戏是一种责任，是对角色的尊重，更重要的是对观众的责任。对于他来说，获得“德艺双馨”的称号，是对他多年坚持的认可，也是对他执着态度的致敬。
黄渤是娱乐界独一无二的艺术家。他没有绯闻，没有流言蜚语，有的只是他对事业的坚持，还有他的真诚和友情。与林志玲的友谊不仅是娱乐圈的佳话，也是对真正友谊的诠释。在他看来，成功不应该建立在背叛和炒作之上，而应该源于真诚和努力。
德艺双馨人才名单的公布，既是对这些艺人的肯定，也是对整个娱乐圈的警示。在这个光鲜亮丽的舞台上，做好自己的事情才是最根本的。在公众眼中，诚实、真诚和坚持永远比炒作和丑闻更有吸引力。希望未来娱乐圈能涌现更多像吴京、张译、黄渤这样的才华横溢的艺术家，用他们真诚的作品感动世界，用艺术的光芒照亮每个人的心灵。
在这份表彰名单中，还有一个引人注目的名字——顾浩浩。她的出现让人怀疑她是否与著名房屋艺术家谷爱凌有关系。这样的巧合或许只是一个巧妙的安排，但也引发了人们对艺术家的家庭和背景的好奇。不过，现阶段出身和家庭背景只是暂时的亮点。真正能给观众留下深刻印象的是深厚的情感和才华。
此次榜单的公布，无疑是对艺人的高度认可，也是对整个娱乐圈的指引。艺术家常常面临一个选择：选择忠于自己，还是选择迎合观众和媒体的需求。面对这样的选择，吴京、张译、黄渤、顾浩浩等有德行和艺术的艺术家选择了真实和关注。
在这个用心做事的时代，用心做事似乎是一种奢侈。然而，这些艺术家用自己的坚持和努力向世人证明，真诚和用心并没有被时间抹去，而是随着时间的洗礼而愈发熠熠生辉。她的作品就像一面镜子，折射出人性真实的一面，让人在娱乐的同时感受到生活的温暖。
做一个有德有艺的好人，不仅是一种荣誉，更是一种责任。这种责任远远超出了娱乐业；它渗透到社会的各个角落。这个社会，需要更多像吴京、张译、黄渤、顾浩浩这样的人，用心做事，用诚实打动人心。
总的来说，德艺人才名单的公布，是对艺术家的认可，也是对艺术真谛的传承。在瞬息万变的娱乐圈中，真诚和用心的力量永远是最持久的。希望这份诚信能够永远传承下去，让更多的人感受到真诚和温暖，欣赏到作品。
以上内容和信息均来自网络，相关数据和理论研究均基于网络资料。并不意味着本文作者同意文章中的法律、规则、观点和行为以及对相关信息的真实性负责。我们对因上述或相关事项引起的任何问题不承担任何责任，本文作者不承担任何直接或间接的法律责任。娱乐圈从来不缺少任何任何大瓜，每一个人的表现都能被扒得一点不剩，这不，知名演员张译成了大家热搜的对象，而且评论区还沦陷了。
这到底是怎么回事呢？
10月6日，演员张译评价张艺谋新电影《坚如磐石》，在个人社交平台，张译对这部电影发表了自己的看法。他称自己被张艺谋导演的才华所折服，并赞扬了于和伟的出色表演。
然而，在提到其他演员时，他用了一些称呼，让网友们感到非常不满。
张译在评价田雨时，称他为“田雨兄”，这个称呼还算是比较正常。但是，在提到孙艺洲时，他直接叫了他的名字，并没有加上任何敬语或者称呼。这让网友们感到非常不舒服，认为张译太过捧高踩低，咖位大的就称呼老师、兄弟，咖位小的就直呼其名，还把人家的名字排在最末尾来说，真是妥妥的两面派，表里不一，难道成了势利眼吗？
其实，个人感觉张译并没有这样的意思，他称呼张国立等人老师，是因为他们在娱乐圈多年，资历老，地位高，而且是老前辈，经典的作品也非常多，值得很多人去尊敬。
张译称呼于和伟等人为兄弟，两人私下关系非常好，认识了很多年，可谓无话不谈，也爱打打闹闹，非常的熟悉彼此，也许因为关系带好了，直接喊对方兄弟。
对于孙艺洲，张译两人可能更熟悉了，年龄上虽然相差一些，但也不妨碍她们的私交，既然直呼其名，还是因为太近，要不然，正常交往，谁会这么喊人。
其实，这只是一个简单的言语表述问题，并不代表张译真的有恶意。然而，网友们的批评也不无道理。作为一个公众人物，张译的一言一行都可能引起不必要的争议。他应该更加注意自己的言行举止，以免给自己和他人带来不必要的麻烦。
对此，网友和粉丝纷纷在评论区留言：
“父辈叫老师，大一点的叫哥，小的叫名字这怎么成错的了呢”
“果然杠精喷子多，孙艺洲出道年龄，本身年龄都比他小，又不熟的，不直呼大名，难道还要称他哥们不成！”
“可能每个人都有自己的看法，我觉得不熟辈小，大概也不会直呼其全名，要么叫小孙，要么叫艺洲”
“你告诉我不叫孙艺洲叫什么，叫孙老师，孙哥，孙弟，叫其他任何一个过分解读的更多，人红是非多”
此外，娱乐圈中的咖位意识确实存在。一些资历深的演员确实会得到更多的尊重和关注，这是不争的事实。但是，这并不代表新晋演员就没有机会获得同样的尊重和认可。只要他们努力提升自己的实力和知名度，就一定能够获得更多人的关注和支持。
总之，张译被骂上热搜的事件引起了人们对娱乐圈中人际关系的思考。作为一个演员，应该注重自己的言行举止，避免给人留下话柄。
同时，娱乐圈中的每个人都应该受到平等的尊重和关注，为打造一个更加美好的工作环境而努力。阅读本文之前，请点击“关注”。这不仅方便您的讨论和分享，还给您带来不一样的参与感。感谢您的支持！
近日，电影界演员之间的一场纠纷成为焦点。
演员张译事后发表严正声明，对此前遭遇的含蓄行为表达了态度。
此次纠纷源于电影拍摄期间其他演员对张译的粗鲁行为以及对其形象的诽谤。本文将详细介绍该事件，从事件发生的背景到张译的严正声明，以及对整个事件的分析，有助于读者了解整个事件。
【背景】
电影《火拼》是大制作，备受关注。该片由知名导演执导，豪华演员阵容的加盟也让该片备受期待。
然而，在电影拍摄过程中，演员之间的一次摩擦引起了很多关注。其中，张译作为影片的主角之一，成为了诸多争议的中心。
【纠纷处理流程】
在拍摄过程中，张译遇到了其他演员的有内涵的行为。他被视为“老演员”也不是没有道理的。这些行为包括私下调侃、指责张译演技不够好等。
这些行为也严重侵犯了张译的权利，对其形象造成损害。这场争议引起了公众的广泛关注，并引发了关于演员与职业道德关系的广泛讨论。
【张毅严正声明】
针对上述争议，张译做出严正声明。在声明中，他回应了其他演员的内涵行为，并澄清了他们质疑他演技的行为。
并对这种行为表示不满和坚决反对。他发表此声明，进一步维护了自己的权利，同时也对演艺界的职业道德提出了警告。
【事件分析】
这一争议引起了很多争议和讨论。从职业道德的角度来看，演员之间应该互相尊重，不应该因为鸡毛蒜皮的小事互相攻击或者贬低。
作为演员，必须保持专业的态度和行为，公平和尊重地对待其他演员。而且，纠纷的解决也需要合理对待和公正判断，避免造成不必要的误解和损害。
【对演员关系的思考】
这场纠纷还引发了人们对演员之间关系的质疑。在竞争激烈的演员圈子里，如何建立和谐的合作关系变得尤为重要。
参与者必须互相尊重并共同努力实现共同目标。只有合作互助，才能制作出更好的电影，进一步推动整个行业的健康发展。
【最后】张译郑重声明，为自己在争议中正名，这也引起了公众和演员在职业道德方面的关注。此次事件再次提醒演员们保持良好的职业道德，互相尊重。
只有共同努力，才能将更好的作品呈现给大众，为整个电影行业的繁荣做出贡献。普通帖子不到24小时就被点赞2000万+次。视觉数据中没有什么值得讨论和研究的，因为这组数据是直观的、客观的、肉眼可见的、直达灵魂的。无需任何资格：令人震惊！
然而，当这样直观的数据再次发生在这位超级顶尖选手肖战的身上时，值得讨论的是这组直截了当地残酷打击国内娱乐圈的数据背后的现实问题来了！
众所周知，2023年肖战生日前夕，连续播出了3部不同题材的电视剧，其中包括六月初的央视黄金时段《梦中的那片海》；
童话剧《玉骨遥》7月初在腾讯视频播出；
九月初，央视黄金时段都市剧依然是《骄阳伴我》。连播三部剧的肖战不仅演技一一暴露，还取得了收视率高、网播好、人气高、投资强、讨论热等市场考验。
尽管如此，不少网友仍然认为肖战今年三部剧的快速播出并不怎么好，甚至是效果不佳。
各方合作演《无间道》，《骄阳伴我》开播前争议引发流失粉丝不安，800万粉丝大V保住“肖战”；配角的加入导致演技等方面缺乏有效的曝光。他甚至在生日前炮制了一个税收问题，以提高公众的敏感性……
忙着搬砖，一有时间发生日动态，就赶紧下线了。即便如此，今年我还是能天天追到肖战的戏，这是一部无效的戏。粉丝都跑光了，人流量也耗尽了……
可以说，全网都在等待肖战生日，看看肖战的流量是不是真的很糟糕。
定点的更新状况，各大营销号实时上报的在线点赞和评论的速度，2000万的点赞，至少可以证明今年与观众见面的肖春生、时颖、盛阳都已经得到了观众的认可，他们的成功也得到了这三个角色的扮演者肖战的回报。这2000万个赞难道不是一次直观而成功的转化吗？
2000万点赞速度的背后，是粉丝对家居企业激烈商战感到愤怒的最温柔反击。
这条生日贴被点赞超过2000万次，超过百万的评论区，被粉丝翻了几十页。但“粉丝”身份的背后，这些不正是万千人群中的你我吗？普通人？粉丝们用完了拖车，交通陷入瘫痪。他们都被这条不到 24 小时内获得超过 2000 万个赞的生日帖子震惊了。这样的速度，既是强大粉丝的标志，也是对国内娱乐圈恶性商战感到愤怒后最温柔的反击。
只是想知道，这个节拍听起来刺耳吗？
尤其是热心网友整理了三年视觉数据变化后，还没有意识到严重性，被肖战的流量惊呆了。一场没有业界和同行支持的生日活动。这不就是最简单最真实的顶级人气状态吗？不执着，不拍打，不攀爬，展现真实的自己，喜欢就留，不喜欢就走，来来去去自由自在！
作风低调、很少曝光的肖战，仅仅通过影视作品就聚集了比想象中多得多的观众群体。 3个月持续13轮的《梦中的那片海》实时收视率在央视晚间节目中破1。
众所周知，粉丝们还在被肖战发放的生日素材所娱乐，视频也开始被逐帧分析。难道这个时候看电视的才是真正的观众吗？如果《梦海》刚播的时候就有这么高基数的《保姆》，平均收视率应该在1.54以上。
非首轮收视率依然如此强劲。作为《梦海》中的话剧明星，肖战的直接、正义、睿智的哥哥萧春生真的很强。而《梦海》还有一种被忽视的力量。单集的剪辑故事不会因为时间线太长而让观众感到支离破碎。无论你看哪一集，它都可以是一个独立而美丽的故事。
记得电影电视剧双料影帝张译多年前在接受正片专访时说过的话：“如果故事真的不好，表演像狗屎一样，真的会骂观众。 ”看看现在7年前的张译还真敢说，但这句话放在现在依然适用。他是绝对正确的。故事不好，演技也不好。观众确实没有义务去忍受。他还真懂得咒骂。
所以，如果肖战的三部剧连续播出，如果故事不好，女演员不好，那么他就会被炮轰很长一段时间。另一方面，他不但没有失败，反而巧妙地将看过这三部剧的观众，变成了愿意关注他作品之外的内容的观众。这是如何做到的，值得家庭娱乐讨论和学习。除了提供娱乐价值和情感价值外，肖战还有什么魔力让这些安静的人大多来云为他送上生日祝福呢？
写在最后
这篇普通的生日帖子在不到24小时内就被真正的普通人点赞了超过2000万次。仅仅一张图和15个字文案背后的强大力量，不仅是肖战流量的体现，也是粉丝热情的体现。从忠诚度和粘性来看，从三年前的55天达到2000万个点赞，到不到24小时就达到2000万个点赞，这是影视作品重新发力的标志。
该剧已缺货，院线仅剩一部，网上盛传将于2024年春节期间上映。动动手指头就可以算出来，肖战是时候“出柜”了，电影《射雕英雄传：侠之大者》将于5月7日官宣，现在正好5个月。根据网上流传的不准确消息训练营从7月开始，为期1个月。拍摄时间为4个月零120天。距离完成真的不远了！
目前网络上还没有看到路透的定妆照和布景。虽然是家喻户晓的IP，但徐克版的《射雕》成功让空气中弥漫着神秘感，直到春节才会吊起观众的胃口。无论是粉丝、观众、金庸迷还是爱我的人，都对收视率最高的肖战票房号召力的验证感到好奇。
粉丝流失、粉丝流失、税务问题，都是肖战游戏的一部分。毕竟，一部电影仅靠粉丝的支持，很难在票房上取得突破。电影界的竞争从来都是真人竞争，一举一动都是致命的。征费用了一次，春节期间就会是一场真正的混战。让我们等着看。近日，张译又发文称赞张艺谋的电影《坚如磐石》，称第二次看这部电影比上一次更过瘾，对电影的每一个细节都感到惊叹。
网友看完他的评论后纷纷大呼这都是人性。有的叫他老师，年纪小的就直接叫他的名字，比他大一点的就叫他哥哥，显得更加亲热，最后直接叫孙艺洲。有网友认为张译这个称呼有点不恰当。演员为何使用如此多的头衔？其实这有点挑剔。毕竟年龄和资历不同，所以称谓也不同。
当《狂飙》走红的时候，所有演员都在宣传这部作品，唯独张译保持沉默。现在他似乎不高兴，也不愿意帮助推广这项工作。
虽然很多演员明星都来点评这部电影，但是观众的眼睛是雪亮的。看过这部电影的观众给予了很好的评价，网友的吐槽也很大，那就是剪辑太硬，场面压缩。 。
比如金星就站出来批评了这部电影。看来娱乐圈真是人性啊！不久前，《狂飙》的几个演员，又重新集结了。
有网友在某片场拍到，安欣、大嫂、杨健再次同框。
不熟悉的观众还以为他们在拍《狂飙2》。
而熟悉张译的朋友立刻就看出，这其实是电影《三大队》的拍摄现场。
不过，对于这部电影，皮哥最大的疑问并不是“狂飙三人组”，而是张译真的和他冰释前嫌了吗？
他是谁？
《三大队》的监制，陈思诚。
陈思诚和张译，过去十年江湖一直传言两个人闹掰了，说的还有鼻子有眼的。
据“路边社”报道，当年陈思诚、张译、李晨是铁哥们儿，三人凑在一起筹划一部新剧。
李晨出了一个故事梗概，陈思诚直接拿来使用，导演编剧只署名自己，完全忘了好兄弟，这部剧就是后来爆火的《北京爱情故事》，李晨和陈思诚就此交恶。
“路边社”还说，这部剧拍摄期间，陈思诚和佟丽娅谈恋爱了。
陈思诚又夹带私货，给佟丽娅疯狂加戏，还把结局改成了和自己走到了一起。
张译饰演的石小猛戏份被压缩，人设也改得很差，播出后遭到很多人吐槽，张译怀恨在心，和陈思诚结下了梁子。
你看看，陈思诚这小子背信弃义，剽窃别人的点子，还抢走了大家的女神。
吃瓜群众是很乐于相信这样的阴谋论的，网上甚至一度流行“刀在手，杀陈狗”的恶意调侃。
对此传言，三位当事人从未正式回应，不过2019年，三人在某次盛会上同框合影，力破不和传言。
你们看看这亲热劲儿，这哥仨像是老死不相往来的死对头吗？
可网友还不相信，“不过是逢场作戏嘛”、“娱乐圈没有永远的朋友，只有永远的利益”，这样的论调不绝于耳。
不过这一次，张译出现在陈思诚电影的片场，应该可以堵住造谣者的嘴了。
毕竟，现在的张译已经是最顶尖的男演员之一，陈思诚已经是最成功的商业片导演，甚至没有之一。
两人对于拍什么样的电影都拥有足够的话语权，是不可能为了资本低三下气合作的。
你看看张译，张译在拍摄《狂飙》时和导演产生了巨大的分歧，最终不欢而散，即使电视剧火出圈，张译依然硬刚到底，不宣传、不参加庆功宴、全程冷处理。
如果他和陈思诚真的还有嫌隙，是不可能出演《三大队》的。
反过来看看陈思诚，他是怎么对待王宝强的。
王宝强离婚案里，他第一时间给王宝强打了300万，留言道：“兄弟加油！”
王宝强拍摄《八角笼中》后期没钱拍特效了，陈思诚第一时间伸出援手，并且安慰道：“钱的事儿不要操心。”
王宝强提及此事，控制不住地流泪了。
这样一个讲义气的大哥，怎么可能和昔日的好兄弟反目成仇呢？
流言止于智者，两人不和的传闻不攻自破，这一次合作，是两位老友在大银幕上的久别重逢，是两位优秀电影人英雄惜英雄的一次强强对话。
不过，新的问题来了，距离《北京爱情故事》已经过去了10年，两人为何选择再次合作？
表面看，这是好兄弟的“十年之约”，是水到渠成的。
细分析，这次合作其实是两个人“各取所需”。
我们先说张译这边，他是大器晚成的演员，但这几年遭遇到了危机。
28岁的时候，他还在话剧团当写稿员，有位前辈和他说，一个男演员如果28岁还没出头，这辈子就没戏了。
一句话点醒了张译，他给导演康洪雷写了一封3000字的自荐信，成功争取到了一个角色。
康洪雷执导的这部剧叫《士兵突击》，这部剧当年火遍全国，张译的名字也被更多人熟悉起来。
之后张译影视两开花，电视领域出演了《我的团长我的团》《北京爱情故事》《鸡毛飞上天》等，电影领域出演了《亲爱的》《追凶者也》《红海行动》《一秒钟》《悬崖之上》等，影帝视帝拿到手软。
有人夸赞，张译距离老戏骨只差一个“老”字。
2020年，《金刚川》上映，张译压番吴京出演男一号，并扛下了11.27亿的票房，这证明了张译已经跻身顶星行列，有了独挑大梁的能力，2020年甚至被很多影迷称为“张译年”。
但盛名之下，其实难副。
当名气兑现了表演天赋后，张译也遭遇到了表演瓶颈。
前两年，他疯狂接剧本，前一个剧刚杀青，第二天他就入住新的剧组。
就拿《狂飙》来说，张译是主演，更是艺术总监。
本该是慢工出细活，但拍摄时受到疫情影响进度推迟，结果《狂飙》还没拍完，张译已经去了新剧组，很多戏拍不了。
剧中著名的“高启盛之死”他不在场，“劝降杨健”他也不在，由吴刚代班，拍摄效果极差，张译也被扣上了“轧戏”的帽子。
一个演员正值壮年多拍几部戏本不可厚非，但张译拍出的这些戏数量很多，同质化很严重。
以今年为例，《狂飙》播出之后，《他是谁》接档，张译在两部剧里饰演了类似的警察形象，都是不苟言笑，心事重重，然后都被小姑娘喜欢。
《狂飙》里的安欣，因为人设不讨喜，口音奇怪，已经引起了极大的争议。
而《他是谁》，很多人是冲着张译来的，结果这部剧高开低走，张译的表演没有突破，网上已经有了“是否应该把张译开除出演技派”的讨论。
其实遭遇困境的不只是张译一人，很多中生代演技派经历了从默默无闻到被人熟知后，奖项是拿到手软，但很容易形成固定的表演套路。
我们常说偶像有偶像包袱，这些演技派也有演技包袱啊。
典型的是于和伟成名后，他爱竖食指被人诟病；孙红雷成名后，他挤眉弄眼让人腻歪；黄渤成名后，念台词故意停顿也让人出戏。
再好的演员也有表演套路在身上的，张译也不例外，他现在在很多剧里习惯嘟着嘴，看多了这样的表演，观众也会觉得油腻。
对于演技派遭遇这样的困境，黄渤曾给出了答案。
他说自己的表演经验丰富了，甚至能控制每一块肌肉发力了，演技是娴熟了，之前0的东西反而没有了。
说穿了，观众需要新鲜感，好演员的武器库再丰富，也有用完的一天。
皮哥注意到，接下来2年，张译将有至少10部影视剧等待播出，包括《国家行动》《刀尖》《重生之路》《悬崖之上2》等重量级作品。
他的数量是堆积上来了，但角色的同质化，表演的程式化已经成为他的瓶颈，解决不好这个问题，很可能会遭遇口碑反噬。
我们再看陈思诚。
《三大队》中，陈思诚只是监制，但懂行的都知道，这就是标准的陈思诚电影。
陈思诚之前靠电视剧《北京爱情故事》成为导演新贵，随后拍摄了电影版的《北爱》赚取了电影的第一桶金，然后很快联合王宝强、刘昊然打造了“唐探宇宙”。
陈思诚或许不是一个电影艺术家，但绝对是一个成功的电影商人。
他对商业片有着清醒的认识，他曾预言成功的商业片必须具备两个条件之一，要么有强大的电影工业支撑，要么能反映社会现实，打动人心。
这条预言后来一一应验。
陈思诚在拍摄《唐探3》时也按照这个原则拍的，整部电影投资在10亿以上，堆了很多明星，搞了很多大场面，这符合他的第一个条件。
电影在轻松诙谐之余还对战争进行了反思，片尾他更是花了100万美金买了MJ的《heal the world》，情怀直接拉满。
可惜面面俱到，反而面面不到，观众并不买账，这部电影在大卖45亿后，也透支了陈思诚的口碑。
陈思诚很有自知之明，他懂得及时止损的道理，接受采访时明确表示，《唐探4》很可能让别人来导演，自己放权做个监制就好了。
陈思诚其实已经提前后撤了，这几年陈思诚拍电影已经把导演的位子给了年轻人，自己当个监制稳坐后方。
《误杀》《误杀2》《消失的她》《唐探》网剧版，包括这一次的《三大队》，都是这个模式。
陈思诚虽然不是导演，但从幕后花絮来看，现场全都是他在指导演员演戏。
这并不是陈思诚露怯，找个傀儡导演背锅。而是他明白了，相比于拍摄一部成功的商业片，他更擅长做的，是如何在商业片里正确使用演员。
对于一部商业片，剧本不是主要的，甚至可以直接拿现成的本子翻拍。技法不是主要的，按照类型片的模式走就可以。
演员，才是灵魂，演员用对了，片子就能卖座。
这是陈思诚的拍片哲学。
陈思诚是如何使用好演员的，一个例子就能说明问题。
在筹拍《唐探》网剧时，他手里有自己喜欢的演员，也有被资本塞进来的关系户。
陈思诚的做法是，全剧一共12集3个案子，他把最好的2个案子留给前8集，并且全部使用自己想用的演员，拍出了极佳的品质。
他又把最差的1个案子留给后4集，并且使用了关系户演员。
这种田忌赛马的策略，一不得罪资本，你们塞的演员我都用了啊！二不得罪观众，你们看前8集好了，后4集是凑数的。
最后这个网剧整体口碑还挺好，你就说陈思诚是不是选角鬼才？
而那些被陈思诚选中的演员，全都大放异彩。
有的演员已经功成名就，但出演陈思诚的电影，同样的角色依然能演出新意。
比如王宝强，“傻子专业户”，在《天下无贼》《泰囧》里已经把傻子演绝了。
陈思诚的《唐人街探案》本质上就是“囧”系列的移植版，他让王宝强继续演傻子，但王宝强在《唐探》扮傻子和《泰囧》里扮傻子，完全不一样。
一个狡黠，一个可爱。
更妙的是，唐仁这个角色，多一分傻就会聒噪，少一分傻就会无聊，陈思诚说这是为王宝强量身定做的，他写剧本时火候掌握得刚刚好。
在陈思诚的调教下，王宝强演出了不一样的傻子，《唐探》最终呈现的效气质也和《泰囧》完全不同，甚至开创了一个“唐探宇宙”。
有的演员已经过气，但却能在陈思诚电影里枯木逢春。
比如邱泽和张钧甯，早年出演偶像剧，已经过气了，但因为出演《唐探》网剧，又重新被观众熟知。
还有文咏珊，和杨颖同时出道，号称“香港最后一个女神”，但在港片里她只能出演花瓶角色，很快就过气了。
陈思诚看中了她的特质，在拍摄《误杀2》的时候，明明有一个现成的花瓶角色，偏不让她演，文咏珊最后演了肖央的妻子，一个充满苦情的弱女子，文咏珊的戏路一下子打开了。
而到了《消失的她》，她又让文咏珊演蛇蝎美女。
这个角色前期充满神秘感，后期又洗白成白莲花，文咏珊愣是把花瓶角色演出了层次感和爆发力，表演之路是柳暗花明又一村。
有的演员名气很大，但遭遇了表演瓶颈，到了陈思诚这里就能转型成功。
比如倪妮，谋女郎的出身，起点很高，但是后续发展没有达到预期，一直不温不火。
《消失的她》里，陈思诚给他换了个一个风格，干练的打扮，凌厉的身手，一个飒姐款款走来，倪妮重新绽放。
再比如朱一龙，明明是北影科班出身的演员，但蛰伏近10年才靠腐剧走红，一直想转型回演员，但顶着高人气，每次转型都失败。
当他遇到陈思诚时，一下子被激活了。
当银幕上一个顶着寸头面目狰狞的赌徒出现在你面前谋划杀妻时，你很难相信这个变态就是温文尔雅的朱一龙。
《消失的她》成为了朱一龙表演的秀场，他因为这部片转型成功。
有人说，不对啊，朱一龙明明是通过《人生大事》拿到金鸡奖影帝的，《消失的她》是后来的事儿。
其实《消失的她》是早于《人生大事》拍摄的，他先靠陈思诚转型成功，然后才大放异彩拿下影帝。
两部影片里，朱一龙的寸头造型，青筋暴起的表演方法都很类似，这背后陈思诚占了一半的功劳。
分析了这么多，我们不难发现张译遭遇瓶颈，陈思诚或许就是打开他的一把钥匙。
陈思诚这一次要帮张译打破自己，打破的方法不是逃避，而是直面瓶颈。
张译总演警匪片，你们不是看腻了吗？
那我接着找他拍警匪片，张译接着演警察。
张译嘟囔嘴的表演方法，你们不是看腻了吗？
那我接着让他按照自己的方式来演。
在疲软处重新生发出表演的新鲜感，这就是陈思诚的破解之道。
这个新鲜感从何而来？
我们注意到，《三大队》还未上映，网上仅有一则张译出场18秒的预告片。
从预告片来看，张译作为刑侦队长的装扮，一闪而过的表情，和《狂飙》《他是谁》里并没有太大区别，张译似乎演不出新东西。
别急，陈思诚有办法。
《三大队》改编自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》，皮哥专门拜读了原文，找到了一些蛛丝马迹。
简单来说，这篇纪实文学是讲述一名警察隐姓埋名用一个普通人的身份惩戒凶手的感人事迹。
换言之，张译在影片里是一人分饰两角。
他的警察身份是外壳，他的普通人身份是内核，观众带着惯性去看张译饰演的刑警，但最后破局的却是他扮演的普通人。
这个“脱壳儿”的过程，就是陈思诚帮助张译走出瓶颈的方法。
具体的细节片方还未透露太多，皮哥也不好太多剧透。
但相信有真实故事衬底，有陈思诚的量身定制，张译极有可能在这部影片中突破瓶颈。
2023年或许又是一个“张译年”。
