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本帖被 wowoni 执行加亮操作(2021-09-04)
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等待九年的大作 是一座前所未见的艺术花园 还在回味上海浦东美术馆的艺术饕餮,西海美术馆又重磅来袭。 同为普利兹克奖得主让·努维尔的作品,这座位于青岛滨海的美术馆虽然开幕晚了一个月,却是名副其实的前辈。 让·努维尔 让·努维尔是当今世界顶尖的建筑大师,自1970年独立执业起已设计了超过270座建筑,获得顶级建筑荣誉无数。阿拉伯第一座世界性博物馆——阿布扎比卢浮宫分馆也出自他之手。位于沙漠与海洋的交界处,它在光影间呈现万种风情。
努维尔的中国项目也十分惊艳。最近,他在上海打造的浦东美术馆和恒基·旭辉天地已成为地标,中国国家美术馆也将在几年后亮相。 上海浦东美术馆©️CHEN HAO 恒基·旭辉天地©️10studio不过,是青岛最先得到了他的青睐。从2012年开始酝酿,让·努维尔携手法国风景园林设计旗手吉尔·克莱芒,在青岛西海岸新区唐岛湾,打造了一整片面朝大海的艺术花园。 50多幢造型各 异的当代建筑星罗棋布于8万平方米的广阔绿意中。如此大且多样的建筑群落,对 努维尔来说也是头一回。 好在,他擅长的,就是为当地打造 独一无二的专属。西海美术馆正是为青岛而生。 当赶海的渔民和停泊的渔船映衬着温柔的夕阳,投影在美术馆的外立面上时, 美得就像一幅画。 其内,由14位海内外中坚艺术家作品组成的开幕大展《超越》,也正欢迎着人们的光临。 这条1200米的海岸线因艺术而更加兴盛,也仍属于祖祖辈辈在此的人。艺术从来不是侵占,只是丰富了生活本身。 散落在海边的12款“盲盒”西海美术馆的建筑面积为17000平方米,由12个彼此不同的展厅组成。 它们宛如“盲盒”一般,不亲自掀开,就无法领略其奥秘。 更巧妙的是,展厅间互相连通又相对独立,为多样的展示需求提供了丰富的可能性。比如,宽阔的1号展厅主要承担接待和公共社交功能,2号展厅拥有倾斜屋顶和半敞的户外展廊,3号展厅外方内圆,4号展厅通过栅格状屋顶引入自然光…… 但总体来说,还属5号到9号展厅最为独特。 5号展厅位于整座建筑的最西侧,是一座高达22米的透明玻璃盒子。 ©️ACF 域图视觉它的顶部有一个升降天篷,可以悬挂15吨的艺术品,能充分满足大型雕塑、装置类艺术作品的展示需求。 如果说5号是高而大,6号展厅就是细而长。 它是一条通透的百米长廊,43处电动遮阳扇不仅开关自如,甚至还可以根据光线条件切换角度,灵活性超强。 站在海边望过来,6号展厅宛如一卷长长的画布。通过铝板立面的弱反射,可以看到云雾流转,日月起落,记录着四时更迭的美景。 而用同样材质打造的7号和8号展厅上,开了尺寸不一的窗,成为了无敌海岸风光的取景框。 彤云漫天,山海相连,全部收获在人的眼睛里。 ©️ACF 域图视觉 9号展厅是一座多功能的城市观礼台。860平方米的开阔空间的幕墙全由玻璃制成,未来不仅可以举办学术活动,更可以进行发布会,甚至婚礼。 看着西沉的太阳将海岸与建筑镀上一层金色光芒,在宽阔的楼顶举办一场露台婚礼,可能符合不少人对其的浪漫想象。 西海美术馆确实不止于一个纯粹的美术馆。 10号展厅是一座专业的音乐礼堂,无论音乐、戏剧、电影,还是其他多媒体艺术皆可进行。在没有演出的时候,隐藏座位,即可变身新的展厅。此外,馆内还设置了开展分享会和艺术课程的11号“艺术工坊”,以及下沉的12号展厅。因为不受自然光的影响,它成为展示影像作品的好地方。 12座独特的展厅像是被青岛的海孕育,又经由让·努维尔雕琢的一串珍珠,散落在滨海的绿地中,自成相互联系的整体。 由于景观设计师吉尔·克莱芒崇尚野趣,这里依然生长着原有的自然生态。沿着步道穿行展馆间时,也如同探索的旅程。你将一会儿被带往池塘,听取蛙声一片,一会儿又步入花园,被蜻蜓环绕,来去自如,感受丰富。 好的设计从来不会束缚住艺术,反而放它自由。 西海美术馆绝不是一个平凡的、只负责装满展品的大盒子。在这片艺术花园里,草木皆善,山海有情。 盒内有乾坤有的作品你只能在这里看到 建筑优秀,与之相称的艺术作品也会被吸引而来。如果只能用一个词来形容西海美术馆,我会称之为秀外慧中。它的开幕首展《超越》上汇聚了来自海内外的14位中坚艺术家。总策展人是中央美术学院院长范迪安,策展人是中央美术学院美术馆馆长张子康。 据展览总监孟宪伟介绍,艺术家们分别带来了自己的代表作和新作,涵盖绘画、雕塑、影像、艺术装置各个门类。其中,绝大多数作品是首次在国内展出,甚至不少是为西海美术馆的展示空间量身定制。在所有作品中,令我印象最深刻的是装置和雕塑作品,其中不少体现了极强的人与自然的张力。
英国视觉艺术“透纳奖“得主、威尔士雕塑家理查德·迪肯为自己在2020年疫情后创作的雕塑起名为《在海上》。他在三件不锈钢的光滑表面上雕琢了起伏的波浪。反射光芒后,它们似乎正在翻涌。 艺术家尹秀珍则利用3号展厅的圆柱形玻璃空间,将其十字等分为四部分,分别放置上以植物为灵感的作品,形成了一个非常有活力的转动装置。 装置外覆盖了一半的白色窗帘,上面缝制的鲜艳方块正是美术馆外赶海人的头巾。 艺术家用这些带有原住民的体温和谋生故事的布料,为我们展现了一种长青的生命力。 它们一起构成了整个丰富的作品——《圆缺》。 这件作品周围,是艺术家宋冬的《方圆济》。曲面镜的反射让空间变形延伸为光怪陆离的幻觉。 他的灵感同样来自渔船。墙旁放置的四件半船则在虚像中成为一只整舟,上面承载着沙发、桌椅等日常生活用品,也有古筝、架子鼓等精神文化器具。 人们在此使用、休息,与渔民的经历产生了对话,不知不觉也成为了艺术作品的一部分。 比利时艺术家卡斯滕·霍勒作品里总有动物出现,尤其热爱金丝雀。这次,他将两个一模一样的巨型金丝雀鸟分别置于长杆两头,然后悬挂在了天花板上,形成了一个“天平”,起名为《金丝雀群岛》。人们会发现,鸟儿们唱不同的歌,飞出不同的路线,可能都会影响鸟笼的平衡。 一件长宽6米,高12米的装置相当震撼。这是著名雕塑艺术家隋建国特意为5号展厅打造的《云中花园/40个瞬间》,是他规模最大的作品。 它由数字云盘里的40条泥塑与石膏原型数据3D打印而成,向我们展示了一种设想:如果人能与云储存空间相链接,视线里的数据就如同花朵般悬浮。 有海,有船,有人,有鸟,有花园,有思考。在西海美术馆,艺术既有世界性,也能看到青岛这座城。 美术馆的邻居艺术家的村落 西海美术馆并非唐岛湾上唯一的艺术设施。它所在之处的全称,是西海艺术湾。这是一整片滋养艺术诞生之地。未来,附近会生长出一棵60米高的“艺术之树”,更有艺术家入驻当邻居。 这棵“树”由4间层高15米的工作室组成,就像叠摞而成的一组魔方,受邀而来的艺术大师将在此施展创作的魔力。 最有趣的是,这些魔方的四面都可以打开乃至伸展,不仅身处其中的艺术家可以通过饱览360度的景色来吸收灵感,从“树”下走过的人们一个不经意地抬头,可能还会看见里面晾晒的画作,或者未完成的雕塑一角。它会是从对岸远望艺术湾时醒目的地标,更是一座灯塔,高高地照亮所有向往艺术的灵魂。 紧依“艺术之树”的,是专为青年艺术家建造的“村落”,作为他们在此的驻留空间。驻留结束后,他们的作品可能也会以个展或联展的形式,在美术馆内延续。 美术馆的户外空间可以陈列大型公共艺术装置。联通西海美术馆与海边港口的,还有一条500米的艺术长廊。尽管还在建设中,不久之后,这里就会被充满奇思妙想的涂鸦和光影填满,因源源不断的公共艺术而焕发活力。 即便是寒冬,只要放下两侧透明的幕帘,即可远离寒风的侵袭。这是没有穿秋裤习惯的让·努维尔在一次冬日考察后,主动添置的贴心之举。 沿着长廊一路走到码头,从此出发,可以出海写生。乘上靠港的渔船,驶向大海的中央,就能尽情欣赏每一个自然馈赠的瞬间。随心用画笔勾勒,艺术便在纸上定格。 在西海美术馆,足以舒服地度过一个寻常的小假期。 观展之余,酒吧、餐厅、设计廊、艺术商店、青年旅舍等设施应有尽有,儿童游乐场、运动草坪、野生果园也在筹划中。 面向大海享受美食的同时,可以看见对岸的高楼和海上的渔船。渔人将船开回港口后,会把分拣好的鱼和蛤蜊摆在小广场上售卖,就形成了一块热闹的小集市。 而渔船的剪影,被挂在了餐厅的墙上。 闻着鼻尖咸咸的海风,你将感知到,这座美术馆与当地的自然人文正依偎紧密。 和生活融为一体,才是我们和艺术真实的距离。
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