2025年10月，巴黎蓬皮杜艺术中心被一场颠覆认知的时装实验笼罩。Issey Miyake 2026春夏系列以「Being Garments, Being Sentient」（是衣，识意）为命题，将服装从“遮蔽身体的工具”重新定义为“拥有自主意识的生命体”。设计师近藤悟理（Satoshi Kondo）通过夸张的结构、挑衅的材质与戏剧化的装置，构建了一场关于“衣物反噬人类”的哲学叙事。
近藤悟理通过这一系列设计，向观者抛出一个哲学性问题：到底是人在穿衣服，还是衣服在“穿”人？





在三宅一生本季设计中，核心矛盾在于“服装获得自主意识，身体沦为客体”。开场系列以看似寻常的T恤、POLO衫和衬衫宣告反叛：肩部夸张的膨胀设计让衣物如挣脱衣橱般紧绷，长裤自动敞开，腰带滑脱，仿佛衣物正试图摆脱穿着者的控制。
这种“物体化的身体”在后续设计中愈演愈烈——裤装裁出肩线与袖窿，裙装自带未成型的衣袖，紧身衣上黏附着卫生纸、洗衣液瓶等消费符号，甚至有一件服装操纵模特举起印有Camper联名鞋盒的装置，暗示购物欲对身体的异化。




























系列中穿插着对生命力的诗意探索。赤陶色罗纹连衣裙从黑色薄纱鞘中破茧而出，绿色服装以尖锐褶皱刺破外层，如同青草顶开混凝土，隐喻自然对人造物的反抗。
URBAN JUNGLE系列则从棕榈科植物中汲取灵感，褶皱面料模拟叶片的坚韧肌理，影像印花再现都市缝隙中的绿意，形成“植物在身体上野蛮生长”的视觉张力。
A SHOPPER’S BODY系列将卫生纸、记号笔等日常物件缝入紧身衣，衣物成为欲望的载体；鞋盒装置被模特高举，戏谑地暗示“购物即信仰”的荒诞。
这种批判性在PALINDROME系列中达到高潮——正反两面的衬衫设计，一面印着品牌标识，一面是素净内衬，戏仿了时尚产业对“内外”的虚伪定义。




尽管部分设计（如异位袖窿、过度填充的造型）挑战了实穿性，但Issey Miyake 2026春夏系列的价值在于其哲学野心。它撕开了时尚的娱乐化表象，迫使观众重新思考：当衣物拥有意识，人类是否仍是穿着的主体？正如近藤悟理所言：“我们试图在无机材质中注入生命的偶然性，让穿衣行为成为一场感知的冒险。”
这场实验或许不够完美，却为时尚提供了一条逃离功能主义的路径——服装不仅是穿戴之物，更是承载思想、欲望与反抗的媒介。