有的插画师，年少成名。

更有甚者，凭借精湛的画技和超代表性的画风影响了一批后来者。

本花写过多次的米山舞就算一位，诸如“小米山舞”“吃了几个米山舞”“和米山舞互关”之类的噱头标签，抗打了很多年。

被说像“米山舞”的画师们

ka09_qq(左）nico tine（中）SOLANI（右）

如今看来，多少有些被滥用的意思。至少在米山舞多达4K+人的“正在关注”（米山舞关注的人）列表里，就躺着好几个“此类”画师。

比如本花曾写过的SOLANI，还有今天要介绍的Rolua。

01

撕去“有色”标签，

她们是超有个性的“恶感少女”！

Rolua（@Rolua_N）住在东京，X账号粉丝48W+，是《COMIC》百合姬2020年全年的封面画师，今年7月份曾来到中国广州举办签名会。

《百合姬》封面

《百合姬》15周年贺图

Rolua很早就被贴上了“野生米山舞”“小米山舞”的标签，但如此一位在国内外均斩获知名度和流量的画师，难道就是靠模仿他人“上位”？

平心而论，撕开这些“有色”标签，他的作品不乏个人特色。

米山舞的作品色彩绚丽，流光幻影，真实与虚幻之间有着晶莹剔透的质感。

Rolua却以颓废美学而闻名，对“光”和“色”的使用比米山舞要克制很多。人物的眼神多是锐利与丧气并存，色彩相对暗哑，意境更加破碎。

如果说米山舞是阳光、酷炫、偶尔邪魅，Rolua就是颓废、蛊惑、时常黑暗。

有网友称之为“理想的恶感”。

所以，他们的作品在基调上就已大不相同。

由此，再说起Rolua的特色，大致可归为三点——动态感、镜头感、故事感。

动态感最明显体现在头发、衣服、烟雾等物体的流动上。

Rolua的作品线条感强烈，从粗到细、由浅入深的过渡若有似无，十分丝滑。即使是简单的黑白线稿也称得上精致。

这种连贯度和流畅感，能引导你的目光不自觉在作品中游走，有种“看得很畅快”的感觉。

另一突出的特点就是镜头感，Rolua的透视角度刁钻，配合极具张力的动作和场景，有种live图既视感。

这种二维平面的三维立体感让情绪和氛围浸润着每一根线条，饱满且抢眼。

“绘画技巧方面，景深镜头（“景深”指当焦距对准某一点时，其前后仍可清晰的成像范围）是我常用的手法，这样很容易塑造出画面的深度。”

Rolua认为大角度的俯仰透视常规且简单，身体线条会变窄的透视则相对困难。但这两方面Rolua都拿捏得当。

最后是故事感，人物的表情、姿势以及光怪陆离的场景都经过精心的设计，戏剧化的瞬间甚至给人定格电影画面的错觉。

即使是简单的胸像插画（半身插画）也有丰富的细节，这些都是Rolua在落笔前就构思好的。

为了避免成品显得松散，他会边思考“这个角色有着怎样的经历”边作画，所围绕的主要是两点——“背景设定”和“插画的趣味性”。

“如果只是通过画面说明其背景设定，难免会显得无聊，所以在传达一个故事的同时，插画本身也必须有趣才行，我会特别留意这部分的平衡。”

比如下面这幅作品，Rolua使用人物的两面性来诠释“光与影”的主题，

“画中的女生很厌恶真实的自己，所以将自己伪装起来迎合他人。在这个过程中，她渐渐产生了‘自己究竟是谁’的怪异感受，我便借由光与影表现出她呈现在别人面前光鲜亮丽的一面，以及肮脏污浊的内心这两个方面。”

动态感、镜头感、故事性，这三点相辅相成共同成就了Rolua深度与趣味性并存的插画特点。

02

始于米山舞，陷于新海诚，

终于Rolua。

有时候，通过插画师画技和画风的变化，能窥探到他们从“菜鸟”到“大佬”的蜕变过程，格外有趣。

Rolua最早的作品，能追溯到2017年，那几年他还不是独立插画师，就读于设计专业，之后成为了游戏公司的一名美工。

物语系列羽川翼（左上）fate间桐樱（右上）

fate梅杜莎（左下） fate阿尔托莉亚（右下）

他早年的题材以同人居多，都是简单的人物画，笔触厚重，对细节的刻画相对潦草和模糊。

早年的“高糊”笔触

到了2018年，Rolua的作品多了场景和透视设计，重点从“人物”稍往“场景氛围”偏移。光影方面也从常见的“加阴影”变成了“打高光”。

虽然细节还相对缺少，但笔法已稍显精细，现在的风格也初见端倪。

2019到2020是Rolua进步最明显的两年，也是他“米山舞风”最浓厚的时期。

虽然那时候的评价还褒贬不一，但从中不难看出他暴风式输入的过程。

再之后，就是消化与融合。

“我曾天真地觉得作品不用抠太细，反正不会有人注意到，所以经常用色调曲线做后期。那时候一两天就能出一张图。但后来感觉再这样下去，搞不好就接不到工作了。”

2017到2020，Rolua完成了从“高糊全码”到“4K无损”的完美蜕变，画面的趣味性和故事性也更加突出。

在意细节之后，Rolua一幅画的绘制时间从一两天变成了1到3个礼拜。对插画师来说这状态改变巨大，但风格形成、画技飞跃、商业起步，都从这“细细打磨”开始了。

2019年，随着插画案子越来越多，Rolua从游戏公司辞职，成为了独立插画师。

回顾成长最快的几年，有两个人对他影响颇深，在画技方面无疑是米山舞，

“最憧憬的还是米山舞老师，也是最尊敬的画家。”

但在精神力方面，他念叨最多的是导演新海诚。

新海诚在做普通白领时，曾利用业余时间独自完成了电影《星之声》的制作。Rolua从中感受到了“不甘于任何人下风”的倔强，备受震撼。

新海诚导演的电影《星之声》

“知道这么了不得的东西是一个人做的之后，真是颤栗了一下。一个人完成这样的作品不仅要靠蛮干，更重要的是有想创作的欲望。既然新海诚监督能够做到，那我也想抱着绝不认输的心情挑战试试。”

后来，Rolua以电影预告片的形式独立制作了毕设作品《Dead End Utsusemi》。

也许有略显青涩之处，但这背后的“韧性”和“锐气”足以预示未来锋芒。

03

大佬也逃不过“便秘式”输出？

Rolua的工作主要分为游戏设计、音乐专辑和书籍封面。

可能因为他只画少女，而且被称为“小米山舞”，本花一直以为他是个女孩子，直到在某天听到了他浑厚的男嗓。

他年龄仍不详，但从2019年左右完成毕设来看，大概率是个90后小哥哥。

因为毕业于设计学院，Rolua没有正经上过绘画课，可对于插画练习，他有一套独到的方法。

“我不太练习涂鸦，也没特意学过素描，更多的是尝试完成一幅作品，直到达到成品标准才停手。过程中有什么搞不懂了，就一个个查。不断循环这个过程，慢慢就能锻炼出把控作品的能力。”

比如在游戏设计上，Rolua画过很多机械少女，很多人因此认为他很擅长机械设计，

“完全不擅长，就是临阵磨枪不懂装懂了。”

有段时间Rolua非常头疼画手和头发，甚至PTSD式逃避。后来他逼迫自己反复练习，驾轻就熟后发现作品的质感和画风都稳定很多。

“要说这样做好不好，我也意识到起码从效率来说不是很好。能学习素描当然更好，但如果你想画某种插画，针对性地学习一些技法也是可行的，只要你持之以恒。”

几年前他参观了一间现实主义绘画美术馆，被“虽然真实感不同于照片，但也能栩栩如生”的表现手法震撼，于是摸索出了新的风格。

「Shin Arts × 手冢治虫Characters 」企划作品

然而，随着对各种东西了解的越来越多，他感觉输出变得困难，门槛也随之升高。

去年，他开始“否定”自己的作品。

“在过去的一年里，我一直对自己的画感到不舒服，所以我想我会开始画速写”。

（这大概就是，比你牛逼还要比你努力的委婉表述吧......bushi）

其实，人生就是一场看不见终点的攀登，爬的越高恐惧越深。

所谓，越无知越无畏，越博学越心虚，大概如此。

可能我们很难达到苏格拉底那种“我知道自己一无所知”的境界，但也可以像Rolua一样，

“我不知道这是好事还是坏事，但我别无选择，只能相信并前进。”

一个字，干！ 就完了。

编辑：TXin

-THE END-

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