汉服有魂魄，匠人自恭谦
唯有不辜负，方能归初心
中断400年的民族符号重燃希望
人的美有很多种，不同人有不同标准。
而穿上汉服的东方古典美尤令人惊艳，那是一种不同于现代的美，自然、典雅、高贵……一颦一笑，举手投足间都是古典美人的温婉大气。
　　

最近，爱酱又被43岁的志玲姐姐美哭了。
5月16日，当身着中国汉服的林志玲，霸屏纽约时代广场时，全世界都为之惊艳！
　　

素净典雅的豆青色，精致细腻的纹饰，华服着于林志玲身上，东方柔美尽显。如花美眷，似水流年。
　　

她向世界证明了，汉服也能与这瞬息万变的摩登时代相容，诠释独一无二的华夏文明之美。

一袭汉服，承载着五千年的华夏文化。

它独特的工艺和美学，即使在今天世人眼中仍然精妙绝伦，遗世独立。
　　


令人意外的是，为林志玲量体裁衣，手工缝制这件汉服的师傅，竟是一个80后“香港仔”。

他叫钟毅，一个致力于传承汉服文化，为汉服回归现代生活努力了近十年的匠人。
其妻笑称，他是“生活在现代社会里的理想主义者”。

中学时期，多数学子都沉湎于背诵课本里的条框释义，而钟毅却从中学历史课本上读到令他十分痛心的文字：
清人入关，削发易服，汉族一直沿袭数千年的服饰传统，就此断裂。
“断裂”二字，犹如一把利剑，将少年一颗心深深刺痛。
泱泱中华几千年的服饰传统，说断就断了？
　　

他扼腕叹息，但又深感无力，从此汉服的影子就在他脑海里，扎了根。

为了研究民族服饰，钟毅经常关注荧幕上的历史剧，但是他根本无法忍受历史剧的“乱来”。
很多历史剧的汉服都是瞎拼乱凑，演员所穿的汉服形制、搭配毫无规范可言，和星球大战都有得一比。

很多人都误以为，汉服就是“汉朝的服饰”，其实不然。
据《史记》记载：
汉服，始于黄帝，备于尧舜，规范于周，完善于汉，并通过儒家等汉文化体系，影响了亚洲各国。
日本、朝鲜、越南等周边国家都曾颁布法律，模仿汉朝的衣冠制度，至今这些国家的民族服饰仍有借鉴汉服的特征。

而在各种正式的文化场合，韩国人穿汉服，日本人穿和服，欧洲人穿西装礼服，唯独中国人极少穿祖先流传下来的汉服。

很多人看到汉服，第一反应却是“这好像和服啊！”、“这应该是韩国的服装吧！”甚至公众场合穿汉服的，都被误以为是在道士下山，或者在玩Cosplay 。

对比韩国、日本等国对传统服饰的精心保护，而我们的汉服被忽略，这种巨大的反差让钟毅十分难过。
钟毅很气愤，我们常常把中国五千年文明的话挂在嘴边，然而跟其他国家对比，为什么连一件衣服都做不好？
这不仅仅是一种服饰的断裂，更是汉服文化传承的断裂！

这个热血少年，便开始身体力行地传播汉服文化。
在几年前的广州美术学院，如果你细心留意，就会发现有个男生每天穿着有点“奇怪”的衣服出入，似乎与现代生活格格不入。

被人耻笑的难免的，很多人都无法理解他的奇葩行为。
甚至第一次去女友家拜访，这个耿直少年穿着一件自己做的交领汉服，拎着礼物就这样去了。

女友的父母打开门，楞了一下，没有当面说什么。
只是悄悄拉着女儿到一边，弱弱地问了句：“你带回来的男朋友，好像有点奇怪呀，怎么穿成这样？他是干嘛的？”

钟毅最大的幸运，莫过于遇到了对的人，即便外人视他如怪物，女友却用行动默默支持。
俩人平时出门都是穿汉服，牵手与共，一起承受来自陌生人的异样目光。
有一次，他们看完电影去吃寿司，钟毅怕大家把汉服跟和服混淆，还专门写了一张纸条：这不是和服，是汉服。

然而一年过去了，钟毅和同校的汉服爱好者发现，这样穿汉服来传播的行为效果甚微，根本无法引起重视。
他不禁思索，汉服在现代生活里，到底应该扮演怎样的角色？

他更加疯狂地研究汉服，跑去图书馆和博物馆，大量查阅史料，死磕关于明清染布、织布、纺织方面的书籍。

慢慢地，他对汉服有了自己更为明晰的见解。
市面上的汉服做工粗糙，图案混乱，几乎没有真正意义上的汉服，这很容易让大家对汉服产生误解。
在钟毅看来，汉服的传承是在明代出现断层，而他，就要把汉服从这里开始连接起来。
他决定了，自己动手做真正汉服，以此为职业，传递汉服理念。

按照明代的习俗，平民娶妻被称为“小登科”，可身穿九品官服。
这给了钟毅一点启示——从婚礼这个重要场合突破，或许现代人更容易接受汉服。

于是他成立了明华堂，从此他的生活就被汉服占据了，连素日爱好的摄影、手风琴、钢琴也渐渐放弃。
他研究文物、书籍和绘画作品，把汉服用到生活里，力求让汉服成为现代中国人的礼服正装。

但哪儿有那么容易，刚开始他对制作汉服十分懵懂，兴冲冲跑去面料市场买布料，看到好看的颜色花纹，凭着感觉就买回来。
可这样做出来的汉服，有形无神，与他看到的史料上的汉服相比，如同买家秀和卖家秀之差。

自那以后，从设计到布料，到制衣的裁剪、缝制，钟毅都要亲自把控。
他上门拜访了很多汉服学者、缂丝研究所，跑到北京、江南等博物馆考察，试图要还原消失近 200 年的传统工艺。
　　

他查阅文献资料，一笔一笔地设计纹饰，力求 100% 依照史实。

然后电脑绘图，用于后续面料生产编程。

最为考究的，莫过于传统服饰追求的平面剪裁，为求宽衣博带之美感。

人工缝制，将布料贴合。总共 8 条金边，来来回回要走 24 道线。

熨烫也十分讲究，不同质地和部位有不同的烫法，工艺十分细致。
　　

最后将汉服挂起来，在腰带上打个结，一件汉服才算完工。

完成一件汉服，往往要费时几个月，甚至大半年。
为追求平面剪裁的完美，钟毅请到有着多年裁缝经验的薛师傅夫妇，薛师傅负责裁剪，薛太太负责缝制。
　　

他们最初看到汉服的时候，也觉得很陌生，这和他们一贯接触的现代化衣物差别太大了。
随着接触加深，在与钟毅的合作中，薛师傅也迷上这种仿似穿越的特殊感觉，仿佛回到了过去的年代。

因布料复杂，需求数量少，工厂没钱赚，钟毅遭受了不少白眼，为了采购布料，几乎跑遍了全国。

尽管如此，对布料质量的严格把控始终没有放松。
目前他与朋友正在研制的一款“云锦实地纱龙袍料”，从去年2月到今年2月，已经经历了六次打板失败。

第一次觉得质感不对，第二次发现经线易断，第三次把断线夹出来也不行，第四次经纬线变调后仍旧失败，第五次各方面合格但容易崩裂，第六次......

这样反反复复的试验，便是钟毅的日常。追求精益求精，就必须承受一次又一次的打击。

对汉服制作技艺的极致追求，已融入他的生活。
2013年钟毅和女友结婚，他要做一件凤袍给女友在婚礼上穿，当时已怀孕的女友不惜为此延迟了婚期。

2014年为婚礼准备头饰，他们一件一件的凑着婚礼必需的小物件，但时至今日，也没有凑齐。

尽管市场上很多人追求商业化，但钟毅始终有自己的立场，始终要保留汉服最本质的民族特色。
圆领、“圆领、交领、竖领，这些基本款式的细节及平面裁剪，都是汉服的核心，如果失去了这些特征，它就不是汉服了。

但他不是不肯变通之人，也会尊重客人意见，除了严格尊重史实，衣服的袖长、袖宽，以及领口的高低，都会根据顾客的实际需求订做。
这样，这件衣服才是顾客想要的，一件活生生的衣服，而不是活在过去的文物。

为了让汉服在现代婚礼上更加喜庆，他还从宋代缂丝上的凤羽得到启发，设计了一款“凤鸾云肩通袖圆领袍”。
虽是从古时官服演变而来，但图案都是钟毅专门绘制的新样。

不同于西方服装的贴身立体，追求个性，汉服的平面裁剪，才能与对东方的含蓄美学一脉相承，将身材隐于宽袍大袖之中，有大气威严之姿，更能自在而行。

而钟毅最开心的时刻，莫过于看到自己制作的汉服，在最得体的场合，得以最美的呈现。
　　

在钟毅的老客户中，海外华人是一个特别的群体。他们身处异国他乡，汉服的符号意义则显得更加浓烈。
对华人而言，穿上民族汉服，一种家国情怀便油然而生，这不仅是一件衣服，更是民族之骄傲。

有一年，新加坡一位顾客订了几套汉服，婚礼也完全按照中国传统的礼仪风貌进行。
当听到“一梳白发齐眉，二梳白头到老。”的话语时，钟毅感觉，这件衣服活了，真的活了。

敬畏文明积淀而不拘泥，与时俱进又有的放矢，既能传承，又能让当下更多人了解、接受和喜爱，他做到了。
如今，从一开始的不被理解和嘲笑，钟毅和他的明华堂已经成为圈内公认为做工最严谨的汉服。

林志玲在《了不起的匠人》中浅音道来：中国，有礼仪之大，故称夏。有服章之美，谓之华。

服饰和礼仪，历来是一个民族最外在的文化传承。汉服，不是停留在明代王朝的旧衣，而是沿袭传统的时代正装。
汉之古朴，唐之飘逸，宋之淡雅，明之端庄……过去的繁荣，无法掩饰汉服今日的衰微。

汉服在今天，仍然是死的，钟毅希望让它活过来。
过去 10 年他才刚刚开了一个头，但他相信，自己已经走在正确的道路上！
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。

也许当有一天，走在马路上，看到年轻人身着汉服，嬉笑打闹，满心欢喜去赴约。这样的画面稀松平常，没有奇怪的目光伴随，才是真正的文化自信与传承。

在这个时代，有人专注于前方。也有人，在着力连接过去。
愿下一个十年，汉服是你我的骄傲。
愿下一个十年，你我初心都在，彼时风雪已寂，你我共看，天地初晴。