[奇观]武汉招商原颂 / ENJOYDESIGN//隈研吾新作：法国米其林探险博物馆新馆方案[54P] [复制链接]

武汉招商原颂 / ENJOYDESIGN[46P]

武汉的性格，藏在江河与湖港的交织逻辑里。这种物理层面的流动与停泊，塑造了城市特别的双重气质:一面是硬朗，严谨的工业秩序，一面是随水而生、松弛的日常底色。
而在光谷，这种平衡正在被效率与更新不断拉紧。科研、高密度办公与技术产业交织运转，日常被切分进节奏与节点之中。但不远处的公园与绿地，始终像一处现实中的留白
它提醒人们，在速度之外，城市仍需要可以慢下来的空间。
在本项目中，ENJOYDESIGN和布鲁盟设计以前置的商业策展与运营逻辑为起点，与招商原颂联袂合作回应武汉光谷年轻白领群体真实而具体的消费与日常需求。
项目视频
这一合作框架中，ENJOYDESIGN关注情绪、礼仪与社交关系在商业中的被激活方式通过对生活节奏与使用场景的重新编排，营造可被期待的日常体验，让消费行为不止于功能完成，而成为一种具有情绪管理意味的生活参与;设计、内容与运营在此形成联动，使商业具备被反复进入的吸引力与主动性。
而布鲁盟设计则以空间叙事构建与场景落地实践为切入点，将多元复杂的业态布局与精细化的使用需求，转化为逻辑清晰、层次分明的空间结构。
设计团队通过对空间尺度的精准把控、材质肌理的巧妙搭配、人流动线的科学规划，实现了非标商业空间开放性与秩序感的和谐共生。由此，不同的生活场景得以在空间内自然生发、有机融合，同时也为项目的长期运营与灵活调整，预留出充足的生长与迭代空间。
两种方法在项目中彼此补充一端从生活方式与情绪体验切入，一端从空间系统与使用逻辑落位，共同完成了一套围绕 "如何被使用、如何被停留、如何被持续运营" 的非标商业生活场景策展计划与实践路径。
01.
一种重新被定义的街角商业
设计团队在城市前场中，构建了一组非标形态的街角商业。街角与公园之间，小体量的商业盒子错落布置，它们既是彼此独立的生活场景，也在尺度与界面上与周边自然相互渗透。
非标的布局与形态赋予每个盒子独立的空间性格。尺寸、比例、材质与动线共同构成非程式化逻辑，使建筑自然嵌入城市肌理，而非作为突兀的商业介入。

不同业态在此保持错位与互补——运动与健康、餐饮与社交、音乐与文化被拆解并重新组合。动线自由流动，避免功能叠加带来的拥挤与干扰，使空间能够被反复使用，而不消耗体验本身。

这些空间不止承担展示或销售功能，更成为体验与记忆的发生场。非标形态与细节赋予街角商业更高的灵活度，使其既回应当下使用，也为未来变化保留可能。
02.
被生活方式包裹的交易社交
日茶夜酒
这些空间并不追求快速完成交易，而是试图回答一个更长期的问题：当商业成为日常的一部分，它应当如何被使用、被停留、被反复进入？

项目的入口，并未直接导向功能核心，而是先落在日茶夜酒这一日常场景之中。白天是茶叙，夜晚转为酒吧，空间以“双时态”的使用方式，成为城市与后续体验之间的自然过渡。

木质界面与暖调灯光构成稳定背景，错置的细节在克制中带来轻松感。吧台以多种石材拼贴，通过简化的几何切割，回应古典镶嵌工艺。墙面线条被重新组织，串联起酒柜、书架与垂直动线，让空间在秩序中保持流动。

餐饮场域

空间被组织为一处可被长时间占据的日常场域。温润的木质、哑光金属与肌理石材构成稳定基底，简化后的古典语汇被嵌入当代结构之中，在秩序与松弛之间取得平衡。

围合式座位关系降低了交流的心理门槛，也为不同规模的停留与共享提供弹性。家具与陈设并不强调仪式性的完成，而更关注反复使用的可能——短暂停留、交流会面，或更长时间的共享，都可以在此自然发生。

功能并未被一次性定义完成，而是为未来的使用方式预留出足够的结构弹性。

吧台区域以多重肌理石材拼贴台面回应传统工艺，嵌入式暖光与复古吊灯叠加出柔和光晕。

百叶窗引入自然光，使其既是服务节点，也成为节奏转换的停留点。

这个空间内部以更为克制的姿态嵌入整体布局。厚实桌面与柔软座椅在仪式感与松弛感之间取得平衡，让交易发生在相对从容的氛围之中。

复古灵动形态的水晶吊灯悬于上方，剔透材质包裹着暖调光源，在营造仪式感的同时保持克制，延续古典与当代并置的空间基调。
书吧

步入二层，书吧以更克制的方式延续整体语调。

家具在质感、尺度与功能之间取得平衡，低靠背与轻体量的选择，使阅读与轻度交流在同一场域中自然发生。

自然光与人工照明，共同构成柔和而稳定的光环境。

在满足专注的同时，也保留了空间的放松感，使停留成为一种不被打断的日常行为。

材质与细节被控制在恰到好处的层级之中，使空间保持克制而从容的气质；而开放的流线、可被反复使用的人文尺度陈设，以及日常化的艺术介入，共同构成一种无需刻意引导的交流环境。
唱片店

唱片店内，深色木质陈列架与弧形展墙构成稳定的展示界面，唱片在暖调光线中自然铺陈，营造沉浸而不张扬的聆听氛围。

03.
回应如何被使用
户外露营店

户外露营店是城市生活向自然体验的过渡空间。标识与围合绿植界定界面，在柔化商业边界的同时，与一侧公园肌理形成呼应。

开放式展架以松散节奏陈列露营装备，减少商业直白感；角落摆放的露营椅与户外桌，将展示转化为可停留、可体验的片段。
生活杂货铺

生活杂货铺延续温润松弛语调。木质开放货架以生活化方式铺陈选品，自然材质与手作物件呼应户外区域，形成连续肌理体验。动线与松散陈列让空间更像日常漫步的角落，而非传统商业空间，既承载选品功能，也延续“生活先行”的节奏。
这并非一次程式化的商业开发，而更像是在光谷高频的节奏中，悉心打磨出的一段“慢行缝隙”。从街头流转的日茶夜酒，到可被反复使用的餐饮与社交结构，再到那些自然生长的露营店与杂货铺，每一处空间都在回应同一个命题：商业应如何克制地服务于生活，而非主导生活。

ENJOYDESIGN设计团队和布鲁盟设计在这里选择主动“退后”，将舞台交还给具体的日常。温润的材质肌理、随百叶跳动的柔和光影，以及留白的动线等，共同营造出一种自在的漫游感。它在无声地提醒人们：城市不应只是从起点到终点的效率轨迹，更需要能让人停下脚步、自由呼吸并产生真实链接的角落。
每一个切面，都是对理想生活节奏的微调与提案。松弛不再是忙碌间隙里的奢侈品，而是成为了触手可及的日常。空间在此完成了与人的共生叙事——生活先行，体验随行。

项目信息
项目名称| 招商原颂
项目地址| 湖北武汉
项目面积| 1000平方
竣工时间| 2025年10月
业主单位| 光谷交投·招商蛇口 方馨、王超逸、刘珊珊
室内设计| ENJOYDESIGN
软装设计| 深圳市布鲁盟室内设计有限公司
建筑设计| 汇张思建筑设计事务所(上海)股份有限公司
景观设计| 成都麦微景观设计有限公司
项目摄影| 形在摄影HereSpace |贺川
项目视频| enjoyphoto studio

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隈研吾新作：法国米其林探险博物馆新馆方案[8P]

近日，隈研吾建筑设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了法国米其林互动博物馆的搬迁与扩建方案。项目选址于法国克莱蒙费朗市一处退役的米其林旧厂区，作为米其林推进工业遗产更新与“滑道区”制造园区整体改造的重要组成部分，现有的“米其林探险博物馆”将迁入一座邻近的大型工业机库，并在此基础上完成空间重组与建筑扩建。

项目所在地克莱蒙费朗长期与重工业发展密切相关，作为米其林的发源地，城市形态中保留了大量与橡胶制造、金属加工相关的工业遗存。此次博物馆扩建并非新建独立建筑，而是对原有机库进行结构保留与空间再利用。隈研吾事务所受托对机库标志性的锯齿形屋顶进行改造，在完整保留原有金属框架的前提下，引入新的木结构体系，以延续并强化其约30米的大跨度空间特征。

在结构策略上，原有建筑构件被系统性剥离，仅保留承重金属结构作为基础框架。新增的木结构体系被置入既有结构网格之中，其尺度与节奏严格对应原有钢结构逻辑，使新旧体系在空间中形成并置关系。木结构并不作为传统意义上的屋面覆盖，而是以连续起伏的形式延展于建筑内部与外部空间之上，成为组织空间的重要构成。
设计灵感来源于轮胎内部的技术构造。建筑师将轮胎中层层叠加、共同承担强度与柔韧性的“胎体”结构转译为空间语言，通过多层木构件的交错与重复，形成具有厚度与层次的建筑表皮。这一构造方式既回应了米其林的工业技术背景，也在空间中建立起连续而清晰的结构秩序。

米其林探险博物馆建筑面积约为5980平方米，整体置于绿植环绕的场地之中，毗邻原有的混凝土测试赛道。南侧立面向外延展出起伏的屋顶构造，下方设置连续的金属雨篷，形成带状外部廊道，并作为主要入口空间。立面材料采用裸露木结构作为主要表达，其间填充大麻混凝土，并以石灰混凝土作为表面处理，与原有金属框架形成材质对比。

室内空间围绕一个开敞的中央大厅展开。大厅内设置圆形围合结构作为核心展区，周边依次布置商店、活动空间、办公区域及咖啡厅。动线组织以原有厂房地面轴线为基础展开，参观路径在结构间距中穿行，由相对收敛的通道逐步过渡至尺度更为开阔的展厅空间，使展陈内容与原始工业尺度形成对应关系。

木材作为主要构造与室内材料，被广泛应用于天花、墙面、屏风与栏杆等部位，形成连续的空间语言。木构件的尺度与拼装方式围绕人体尺度进行控制，并与裸露的钢结构和混凝土表面并置，呈现出清晰的材料层次。部分材料采用本地采购的生物基板材，以满足功能需求并降低环境负荷。
在场地层面，扩建部分并未形成封闭边界，而是通过屋顶下方的半室外空间，将博物馆入口转化为可供公众使用的开放场所。弧形屋顶在场地中形成具有遮蔽性的公共界面，使建筑与城市空间在边界处保持连续。

图片：KDSL

武汉招商原颂项目与ENJOYDESIGN存在明确关联，但与隈研吾的法国米其林探险博物馆新馆方案无直接关系。具体分析如下：

一、武汉招商原颂的核心设计方：ENJOYDESIGN
设计理念与风格
ENJOYDESIGN为项目打造了海派摩登美学风格，融合中西元素，通过几何线条与弧形设计呈现现代奢雅气质。其设计重点包括：

非标商业街区：约1850㎡原创商业空间，以BOX围合院落，联动城市主理人打造"原野聚场"。
实景示范区：近1万方示范区结合七重景观意境（入境卸尘→自然绿脉），强调自然治愈。
空间场景创新

独创七大主题盒子：如ICONPARK（匹克球场）、黑胶回响（音乐空间）等，强化社群互动。
泛会所设计：融合书籍阅览、艺术陈列，延续商业街木质结构度假感。
二、隈研吾新作的关联性澄清
法国米其林探险博物馆方案未涉及
搜索结果中隈研吾近期作品聚焦于：

2025大阪世博会卡塔尔馆：层叠式立体结构。
雅典国家考古博物馆扩建：下沉式"石林"装置。
米兰设计周"Stone Grove"装置：2万根铝管立面。
无任何信息表明其参与法国米其林项目或武汉招商原颂。
设计哲学差异
隈研吾主张"负建筑"（建筑消隐于环境），而招商原颂突出摩登立面与商业活力，两者理念无交集。

三、项目关键信息补充
类别    招商原颂详情
地址    光谷大道东·佳园路与海纳路交汇处
产品亮点    户均19㎡全赠送阳台、围合式低密园林
交通    地铁2/11号线武汉东站（约600米）
商业配套    自建非标街区，1KM内K11/保利广场
结论
ENJOYDESIGN是招商原颂的核心设计团队，负责商业空间与美学呈现。
隈研吾与该项目无关，其近期作品集中于文化场馆与世博展馆，未涉及米其林博物馆方案。

武汉招商原颂 vs. 法国米其林探险博物馆新馆：两场关于「空间叙事」与「工业重生」的建筑对话  

在武汉光谷与法国克莱蒙费朗，两座建筑以截然不同的语境回应了相似的命题：如何让空间成为连接过去与未来、功能与情感的载体？  
武汉招商原颂：由ENJOYDESIGN与布鲁盟设计联袂打造，以“生活先行”为核心理念，在高效运转的光谷片区嵌入一处松弛、日常、可被反复使用的非标商业空间，用温润的材质与灵活的布局，为年轻白领群体提供“慢行缝隙”。  
法国米其林探险博物馆新馆：隈研吾事务所操刀，对一座退役工业机库进行结构保留与材料转译，以轮胎的“胎体”构造为灵感，用木结构与生物基材料重塑空间秩序，将工业遗产转化为开放、互动、技术隐喻的公共文化场域。  

以下从设计理念、空间叙事、材料语言、生态智慧四个维度，对比解析这两座建筑的独特魅力。
一、设计理念：从“生活提案”到“工业转译”  
1. 武汉招商原颂：生活先行，体验随行  
背景：光谷作为武汉的科研与产业高地，高密度办公与高效节奏主导日常。项目以“在速度中寻找慢下来空间”为起点，回应年轻白领对松弛感、社交感、日常感的真实需求。  
核心理念：  
非标商业：打破传统商业的程式化布局，以“街角商业”形态嵌入城市肌理，通过错落的小体量盒子、自由流动的业态组合（日茶夜酒、餐饮社交、音乐文化等），让空间成为“体验与记忆的发生场”。  
情绪管理：设计、内容与运营联动，通过材质（木质、哑光金属、肌理石材）、光影（百叶窗引入的自然光、复古吊灯的柔和光晕）、动线（留白的路径、可停留的节点），营造“自在漫游感”，使消费成为一种生活参与而非功能完成。  
2. 米其林探险博物馆新馆：工业遗产的技术诗学  
背景：克莱蒙费朗是米其林发源地，城市保留大量橡胶制造、金属加工的工业遗存。项目选址退役机库，需在保留工业记忆的同时，赋予其公共文化属性。  
核心理念：  
结构再生：完整保留机库的锯齿形金属框架，引入木结构体系延续30米大跨度空间特征，通过“胎体”构造（多层木构件交错重复）转译轮胎技术，形成具有厚度与层次的空间表皮。  
开放共生：扩建部分不设封闭边界，屋顶下方半室外空间成为公共入口，弧形屋顶与绿植环绕的场地形成连续界面，使博物馆从“独立建筑”转化为“城市公共节点”。  

对比总结：  
武汉项目：以“人”的需求为出发点，用空间提案重构生活节奏；  
法国项目：以“工业记忆”为出发点，用技术转译激活遗产价值。  
二、空间叙事：从“日常场景”到“技术隐喻”  
1. 武汉招商原颂：场景的自由生长  
街角商业：小体量盒子错落布置，业态互补（运动健康、餐饮社交、音乐文化），动线自由流动，避免功能叠加的拥挤感，使空间可被反复使用。  
日茶夜酒：白天茶叙、夜晚酒吧的“双时态”空间，木质界面与暖调灯光构成稳定背景，吧台石材拼贴、墙面线条重组等细节在秩序中保持流动。  
餐饮场域：围合式座位降低交流门槛，家具陈设注重“反复使用弹性”（短暂停留、交流会面、长时间共享），百叶窗引入自然光，成为节奏转换的停留点。  
书吧与唱片店：二层书吧以低靠背家具与柔和光环境平衡专注与放松；唱片店用深色木质陈列架与暖调光线营造沉浸聆听氛围。  
2. 米其林探险博物馆新馆：结构的空间诗学  
中央大厅：圆形围合结构作为核心展区，周边布置商店、活动空间、办公区与咖啡厅，动线沿原有厂房轴线展开，从收敛通道逐步过渡至开阔展厅，展陈内容与工业尺度形成对应。  
木结构体系：新增木构件以连续起伏形式延展于内外空间，成为组织空间的“第二层皮肤”，其尺度与拼装方式围绕人体尺度控制，与裸露钢结构和混凝土表面形成材质对话。  
半室外空间：屋顶下方带状廊道作为主要入口，金属雨篷与起伏木结构形成遮蔽性公共界面，模糊建筑与城市的边界。  

对比总结：  
武汉项目：空间是日常行为的容器，通过场景组合与细节设计引导使用方式；  
法国项目：空间是技术隐喻的载体，通过结构转译与材料层次传递工业记忆。  
三、材料语言：从“温润克制”到“技术诗意”  
1. 武汉招商原颂：温润材质的松弛感  
主材：木质、哑光金属、肌理石材、复古吊灯、水晶灯。  
逻辑：  
克制中见轻松：木质界面与暖调灯光构成稳定背景，吧台石材拼贴、墙面线条重组等细节在秩序中带来意外感；  
仪式感与松弛感平衡：厚实桌面与柔软座椅、复古吊灯与剔透水晶灯，避免过度仪式化，强调“反复使用的可能”。  
2. 米其林探险博物馆新馆：木与钢的材质对话  
主材：木结构、大麻混凝土、石灰混凝土、原有金属框架、生物基板材。  
逻辑：  
新旧并置：保留金属框架作为基础，新增木结构以“胎体”构造延展空间，大麻混凝土与石灰混凝土填充立面，形成粗粝与精致的对比；  
人体尺度控制：木构件拼装方式围绕人体尺度设计，与裸露钢结构和混凝土表面形成层次分明的材料语言。  

对比总结：  
武汉项目：材料服务于日常体验，通过质感与光影营造松弛氛围；  
法国项目：材料服务于技术叙事，通过层次与对比传递工业记忆。  
四、生态智慧：从“灵活生长”到“低碳再生”  
1. 武汉招商原颂：为未来预留弹性  
非标形态：街角商业盒子保持独立性格，同时为未来业态调整预留可能；  
结构弹性：餐饮场域等功能空间未被一次性定义，家具陈设支持“短暂停留”或“长时间共享”等多种使用方式。  
2. 米其林探险博物馆新馆：工业遗产的低碳更新  
结构保留：完整保留机库金属框架，减少新建建筑的环境负荷；  
生物基材料：部分木构件采用本地采购的生物基板材，降低碳足迹；  
开放边界：半室外空间与公共界面设计，提升建筑与城市的能量交换效率。  

对比总结：  
武汉项目：生态智慧体现为空间的灵活性与适应性；  
法国项目：生态智慧体现为对工业遗产的低碳再生。  
结语：空间，作为连接过去与未来的媒介  
武汉招商原颂与米其林探险博物馆新馆，虽功能、场地、文化背景迥异，却均以空间叙事为核心，回应了当代建筑的两大命题：  
武汉项目：在高效城市中，用“非标商业”与“生活提案”重构理想生活节奏，让松弛感成为触手可及的日常；  
法国项目：在工业遗产中，用“结构转译”与“材料诗学”激活技术记忆，让博物馆从封闭容器转化为开放公共节点。  

两座建筑共同证明：好的空间设计，从不是对环境的征服，而是对需求的回应——无论是人的日常需求，还是城市的历史需求。  

项目信息对比  
| 维度       | 武汉招商原颂                     | 米其林探险博物馆新馆               |  
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| 位置       | 中国武汉光谷                         | 法国克莱蒙费朗退役米其林机库           |  
| 设计公司   | ENJOYDESIGN、布鲁盟设计              | 隈研吾建筑设计事务所                   |  
| 核心理念   | 生活先行，体验随行                   | 工业遗产的技术转译与开放共生           |  
| 主材       | 木质、哑光金属、肌理石材             | 木结构、大麻混凝土、原有金属框架       |  
| 完成时间   | 2025年10月                           | 方案公布（未注明竣工时间）             |  
| 规模       | 1000㎡                               | 5980㎡                                 |  

空间在此，成为连接人与城市、过去与未来的温柔媒介。