[明星风采]9亿台币、5千万造型，蔡依林舞台盛宴揭秘  [82P] [复制链接]

9亿台币、5千万造型，蔡依林舞台盛宴揭秘



InStyle
2026年01月07日 08:02:28 来自北京




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从“呸姐”到“愉悦之母”，蔡依林稳坐天后之位超20年。2025年末至2026元旦，她携《PLEASURE》世界巡演登陆台北大巨蛋，4万张门票秒空，微博热搜连挂3天。她斥资9亿台币打造“愉悦宇宙”，以五大章节串联六大奇幻场景，服装造型耗资5000万台币，舞群180套服装、200双鞋款撑起极致舞台，刷新亚洲单场制作费纪录。这场被赞“亚洲第一”的演唱会，从情歌到舞曲、从造型到舞台，处处藏惊喜，26年过去，她仍是华语乐坛无可替代的“地才神话”。演唱会以《PLEASURE》专辑为核心，通过“觉醒之巅”“欲望异域”“感官乐土”等六大场景，打造超现实艺术空间。舞台六大场景、五章故事，12组巨型装置可升降、旋转、喷火。1200只激光灯、480只音箱、8K LED地屏，36名舞者、24名乐手、120名工程人员，前后台总计480人。巨型欲望巨蟒、彩翼飞马、贪婪金猪等装置轮番登场，舞台如大型艺术展，连续三天霸屏社交媒体，被赞 “演唱会天花板”，四万观众嗨到失控，直言“像走进奇幻乐园”。从开场到终场，全程高能。演唱会以“大地精灵”造型登场，驾驭巨蟒绕场巡礼，瞬间点燃全场；随后化身“金纱女伶”“魔女莉莉丝”“幻境维纳斯”“魅欲女王”，七套造型对应五大章节，每一套都暗藏巧思。情歌与舞曲的沉浸式叙事，以《FISH LOVE》、《玫瑰少年》、《妥协》开篇，组曲《第三人称》、《天空》、《假装》、《柠檬草的味道》诉说爱情迷惘与成长。顶暗黑翅膀演绎《特务J》、《大艺术家》、《HOT WINTER》，舞者攀剑、蝴蝶海马巡游，舞台秒变狂欢派对。终场身披金色战袍站上“贪婪金猪”，以性感肢体诠释原欲本质，将金钱与感官刺激推向极致。5000万造型战袍，包括7套主角装对应五大章节，从“欲望守护者”到“魔女莉莉丝”，风格奇幻华丽。高规格的演出细节不只在主角蔡依林本身，还有与她搭配天衣无缝的舞群和乐手们，加总起来的服装造型就多达180套服装支撑舞台视觉，200双鞋款应对舞蹈强度，彩排变“试鞋大赛”，蔡依林更是首穿运动鞋登台，笑称“美梦成真”。Jolin这套造型开场，头戴“愉悦与苦痛”双面头盔，身披流苏打造的华丽外袍，肩线宽大，裙身具有强烈体积感。服装出自英国新锐品牌Maximilian Raynor，深受剧场、影视叙事与角色塑造启发，他将服装视为“角色的戏服”经常创造出具历史文化与前卫感的造型。由激光切割氯丁橡胶与毛发制成，宽肩裙身营造庞大体积感搭配MM6 Maison Margiela白色袜靴，气势开场。脱去Maximilian Raynor的订制外套后，Jolin里头穿着的是土耳其品牌 Dilara Findikoglu 的薄纱洋装，化身“大地精灵”骑乘巨蟒出场。Dilara Findikoglu是土耳其裔的英国设计师创立的同名品牌，擅长将哥德浪漫、锐利剪裁与女性主义思根的交织，鲜明的作品风格受到许多时髦女星喜爱！包括Rose、Rosalia、CharliXCX、Doia Cat等你爱的天后歌手都曾在红毯穿过她的前卫设计。这套设计为品牌2023春夏系列的改造款，整件衣服外层为透肤网纱，里层为鱼骨制成的胸衣，中间层为缠绕的发丝，和 Jolin 的湿发相互映衬，展现身材曲线之余，还带有暗黑浪漫气息。搭配运动鞋，兼顾舞台动作与舒适度，整体风格轻盈灵动，呼应歌曲《SEVEN》的歌德式史诗感。这双运动鞋也因此成为她出道24年来第一双登台运动鞋。画上暗色口红、身披黑色羽翼，Jolin这身“魔女莉莉丝”的皮革裤装来自纽约服装品牌ManMadeSkins，为品牌2026春夏系列延伸而来的特别订制。ManMadeSkins以使用素食皮革及另类材质著称，风格大胆前卫，这回为Jolin打造的暗黑风格裤装使用了大量的皮革及铆钉，并以紧身线条及镂空设计勾勒身材曲线。搭配Nihai高跟鞋，演唱《Bloody Mary》时，巨型“贪婪金猪”装置变身为“撒钞机”，吐出“愉悦纸钞”，营造原欲乐园氛围。在“真相之书”环节，Jolin 成为“金纱女伶”，身穿越南品牌LSOUL 2024春夏系列。造型以金色马甲搭配飘逸的薄纱，马甲、手套及长靴均融入绑带元素，卷曲长发增添浪漫俏皮感。来自越南的服装品牌LSOUL创立于2016年，以女性化但不失个性的设计为核心，甜辣的马甲风格和荷叶边短裙十分适合舞台造型，BLACKPINK演唱会也爱穿。由中国设计师Sensen Lii （李森森）创立的WINDOWSEN也为 Jolin此次演唱会打造名为”Colorful Butterfly 2.0″的造型，在 Jolin化身“幻境维纳斯”骑乘“彩翼飞马”时的出场。这套造型由可拆式设计的超大裙摆与连身衣组成，长达3米的裙摆上还以彩色印花呼应飞马身上的粉嫩色彩；卸掉裙摆后，为粉紫色的连身衣及紧身裤，除了缀满闪亮水钻，还有着如昆虫触须的有趣设计。Jolin身披七彩长裙，驾驭“彩翼飞马”登场，整体造型如人间乐园的国王。金色战袍以蛇纹与蛇形符号打造，象征最终升华。舞台七层楼高的八臂“愉悦之女”雕像与“蛇冠心座”“命运之轮”齐聚，将气氛推向高潮。身为Valentino品牌代言人Jolin在终场惊喜换上了创意总监Alessandro Michele特别为她订制的黑白色系造型。以透肤雪纺衬衫为基底，高领与蓬袖呈现宫廷感，叠加马甲式束身及荷叶边下身，外层黑色披风增添气势。搭配透肤丝袜及手套，发型为齐浏海黑长发。蔡依林要求凸显身材比例，整体造型融合浪漫与戏剧张力。从出道早期自称“地才”，到以“自虐式训练”出名，蔡依林从未因掌声变多而自满。面对质疑，她选择闭门苦练，用时间与成果说话。26年来，她为每一个舞台拼命练习，用行动定义“努力型艺人”的巅峰。永远拿出“现在的自己”，从《舞娘》到《大艺术家》，再到《Play 我呸》，她一次次突破华语乐坛框架，惊艳全球。近年《Ugly Beauty》、《Pleasure》向内挖掘自我，用作品深度持续创造音乐巅峰，拒绝取巧复制成功。她不满足于“舞台偶像”的标签，以大胆造型挑战世俗审美：巨型翅膀、蛇纹战袍、幻境飞马……她用行动跳脱“美”的定义，成为大众眼中的“时尚代名词”。贵为天后，她仍以大型演唱会、免费快闪、签唱会等形式与粉丝相聚，珍惜每一份支持。私下充满童心幽默，她脱下偶像包袱，分享日常片段，让粉丝看到她搞怪又真实的一面。9亿投入、五大章节——蔡依林用一场演唱会，将“完美”二字刻进每一处细节。她用26年证明：天后之所以为天后，不仅在于唱跳实力，更在于对舞台的敬畏与掌控。这场“愉悦宇宙”之旅，或许正是她对歌迷的终极告白。

蔡依林《PLEASURE》世界巡演：9亿台币打造的“愉悦宇宙”舞台盛宴
演唱会概览：现象级的视听盛宴
2025年末至2026年元旦期间，蔡依林携《PLEASURE》世界巡演登陆台北大巨蛋，连开三场，4万张门票秒空，微博热搜连挂3天，创下亚洲单场演唱会制作费纪录。这场总投资达9亿台币的“愉悦宇宙”演唱会，以五大章节串联六大奇幻场景，融合顶尖舞美、服装设计与沉浸式叙事，被赞为“亚洲第一演唱会”和“演唱会天花板”。
制作规模：刷新亚洲纪录的极致投入
舞台与技术
巨型装置：12组可升降、旋转、喷火的巨型装置，包括巨型欲望巨蟒、彩翼飞马、贪婪金猪、“愉悦之女”八臂雕像（七层楼高）、“蛇冠心座”和“命运之轮”。这些装置不仅是背景，更是叙事“角色”，如巨蟒象征重生与蜕变，金猪寓意贪婪与欲望。
视听设备：1200只激光灯、480只音箱、8K LED地屏构建超现实艺术空间。前后台总计480人参与，包括36名舞者、24名乐手、120名工程人员，协同打造精密演出。
服装造型：5000万台币的奇幻战袍
核心投入：服装造型耗资5000万台币，主角蔡依林拥有7套对应五大章节的主角装，舞群180套服装、200双鞋款支撑舞台视觉。
首次突破：蔡依林首穿运动鞋登台，搭配Dilara Findikoglu品牌的歌德式薄纱洋装，兼顾舞蹈强度与舒适度，被她笑称为“美梦成真”。
造型解析：国际品牌与前卫设计的碰撞
蔡依林的七套造型由多个国际知名品牌及新锐设计师打造，每一套都暗藏巧思：

1. 开场“大地精灵”  
品牌：英国新锐品牌Maximilian Raynor  
设计：激光切割氯丁橡胶与毛发制成的流苏外袍，宽肩裙身营造庞大体积感，搭配MM6 Maison Margiela白色袜靴。头戴“愉悦与苦痛”双面头盔，象征专辑核心概念。

2. 歌德式史诗感“SEVEN”  
品牌：土耳其裔英国设计师Dilara Findikoglu（2023春夏系列改造款）  
设计：外层透肤网纱，里层鱼骨胸衣，中间层缠绕发丝，与湿发映衬，展现暗黑浪漫气息。首次登台运动鞋搭配此造型，轻盈灵动。

3. 暗黑魔女“莉莉丝”  
品牌：纽约素食皮革品牌ManMadeSkins（2026春夏系列特别订制）  
设计：大量皮革与铆钉装饰的紧身裤装，镂空设计勾勒身材曲线，搭配Nihai高跟鞋。演唱《Bloody Mary》时，配合“贪婪金猪”撒钞机装置，将原欲主题推向极致。

4. 金纱女伶“真相之书”  
品牌：越南品牌LSOUL（2024春夏系列）  
设计：金色马甲搭配飘逸薄纱，马甲、手套及长靴融入绑带元素，卷曲长发增添浪漫俏皮感。LSOUL以女性化个性设计著称，BLACKPINK演唱会亦常用其造型。

5. 幻境维纳斯“彩翼飞马”  
品牌：中国设计师Sensen Lii创立的WINDOWSEN（“Colorful Butterfly 2.0”造型）  
设计：可拆式超大裙摆（长达3米），彩色印花呼应飞马色彩；卸掉裙摆后为粉紫色连身衣及紧身裤，缀满水钻并带有昆虫触须设计。驾驭彩翼飞马登场时，宛如人间乐园国王。

6. 终场魅欲女王  
品牌：Valentino创意总监Alessandro Michele特别订制  
设计：透肤雪纺衬衫为基底，高领蓬袖呈现宫廷感，叠加马甲式束身及荷叶边下身，外层黑色披风增添气势。搭配透肤丝袜及手套，齐浏海黑长发造型，融合浪漫与戏剧张力。
演唱会叙事：六大场景构建“愉悦宇宙”
演唱会以《PLEASURE》专辑为核心，通过六大场景讲述完整故事：

1. 觉醒之巅：蔡依林驾驭巨蟒绕场巡游，“大地精灵”造型登场，点燃全场。
2. 欲望异域：“魔女莉莉丝”造型诠释欲望本质，《Bloody Mary》配合贪婪金猪装置。
3. 感官乐土：顶暗黑翅膀演绎《特务J》《大艺术家》，舞者攀剑、蝴蝶海马巡游。
4. 真相之书：“金纱女伶”造型演唱抒情曲目，《第三人称》《天空》等组曲诉说爱情迷惘与成长。
5. 缤纷梦境：“幻境维纳斯”骑乘彩翼飞马，七彩长裙与梦幻场景交织。
6. 愉悦乐园：终场金色战袍以蛇纹符号象征升华，七层楼高“愉悦之女”雕像升起，将气氛推向高潮。
文化融合与艺术突破
传统文化意象：开场巨蟒融入中国神话女娲灵蛇意象，在生肖蛇年背景下实现中西神话对话。“剑丛”装置首次将中国传统杂技“爬竿”搬上演唱会舞台，由江苏溧阳特技团队历时五个月封闭集训完成。
艺术实验精神：蔡依林将演唱会视为大型艺术展，每首歌曲都是奇幻剧目。巨型装置与表演深度融合，如“贪婪金猪”的撒钞功能、“彩翼飞马”的巡游路径，均服务于叙事表达。
天后之路：26年的坚持与进化
从出道早期自称“地才”，到如今的“愉悦之母”，蔡依林用26年证明了对舞台的极致追求：
自我突破：从《舞娘》到《大艺术家》，再到《PLEASURE》的前卫实验，不断打破华语乐坛框架。
女性力量：通过《玫瑰少年》《怪美的》等作品探讨性别议题，《PLEASURE》以“七宗罪”为核心概念，深入剖析人性欲望。
专业素养：45岁的她仍保持高强度唱跳实力，《打歌2025》舞台上的高难度动作（翻滚、空中吊环）令人惊叹。
结语：“愉悦宇宙”的终极告白
9亿台币的投入、5000万造型、480人的团队协作，《PLEASURE》巡演不仅是蔡依林对音乐事业的致敬，更是对歌迷的深情告白。这场融合艺术、科技与文化的盛宴，再次印证了她“华语乐坛地才神话”的地位。正如她在演唱会中所说：“当你犹豫不决的时候，背后可能就是有什么在松动你，让你push到最好的那一个版本。” 这份对完美的执着与对自我的坦诚，正是蔡依林屹立乐坛二十余载的核心密码。

蔡依林《PLEASURE》世界巡回演唱会 不是一场普通演出，而是一次将音乐、戏剧与当代艺术融合的沉浸式体验，其9亿新台币（超2亿人民币）的投入刷新了华语演唱会的制作标杆，其中包含造价高达3700万人民币的30米机械巨蛇、多套国际级定制战袍及多达30种巨型装置，真正实现了“把演唱会变成艺术展”。


这场名为《PLEASURE》的巡演于2025年12月30日在台北大巨蛋首演，是蔡依林继《Ugly Beauty》后又一力作。灵感源自荷兰画家耶罗尼米斯·波希的名画《人间乐园》，整场演出以“欲望觉醒”为主题，通过超现实主义舞台语言讲述一场关于自我解放的寓言故事。不同于传统拼盘式演唱会，它更像一部有叙事脉络的音乐剧，每一章节都配有专属场景、道具与服装系统。

🔧 制作亮点：钱花在哪了？
1. 巨型机械装置：赛博神话降临现场
最令人震撼的是开场后的“美杜莎女王”桥段——蔡依林站在一条30米长、可360度旋转的机械巨蛇上，无防护绕场演唱《美杜莎》。这条内置液压系统的“赛博巨蟒”鳞片反光、蛇信随节奏微动，配合猩红灯光与烟雾特效，营造出神祇降临般的压迫感。据披露，单这一道具造价就达3700万人民币，而整场舞美成本超过1.7亿人民币。

2. 舞台结构创新：360度全景互动
为匹配大巨蛋四万人容量，舞台由主舞台、延伸台与“恒星舞台”三部分联动组成，实现全场无死角观赏体验。这种设计不仅增强观众参与感，也支持复杂走位与突发式表演（如突然出现在观众席中央）。

3. 服装造型：好莱坞级别战袍登场
尽管未明确提及“5千万造型费”具体出处，但从过往经验看，蔡依林对服装的要求始终处于行业顶端。例如在《Ugly Beauty》最终章中，仅11套全新战袍便耗资1800万台币（约4100万人民币），由曾为Lady Gaga、Katy Perry操刀的设计师Heather Picchiottino亲自打造。此次《PLEASURE》延续高规格，结合异域风、未来主义与古典神话元素，每套皆具艺术收藏价值。

以下为本次巡演核心制作要素概览：

维度    内容    成本/规格
总制作预算    舞美+道具+技术+团队    9亿新台币（≈2.05亿人民币）
核心道具    30米机械巨蛇    造价约3700万人民币
舞台设计    主舞台+延伸台+恒星舞台    实现360°全景互动
道具总数    包括金牛、巨猪、剑林、巨人等    超过30种巨型拟真装置
服装标准    国际设计师定制+艺术化表达    参考前巡演单造型费用破千万台币
（补充说明）虽然“5千万造型费”暂无直接数据佐证，但结合其历史投入与本次舞美整体升级趋势，高度定制化的服装体系必然占据不小比例。

💡 艺术理念：不止炫技，更是表达
蔡依林的舞台向来不只为“好看”。此次巨蛇出场安排在《THE GIRL IN THE GARDEN》篇章，承接前段“公牛战车”的庆典氛围，转入暗黑神话语境，象征女性力量从欢庆走向觉醒。蛇作为美杜莎图腾，代表被污名化的性感与欲望，她的驾驭姿态正是对刻板印象的颠覆。正如她所说：“别人唱歌是流程，我是搞沉浸式戏剧。”

🔚 下一步
无论你是想了解某一场次的具体歌单、造型解析，还是好奇内地能否复刻如此规格的舞台，都可以继续问我。毕竟，这场视听革命才刚刚开始。