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[娱乐八卦]又美又邪!怕,但疯狂存图[55P] [复制链接]

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暗黑、哥特、恐怖、奇幻、迷人。
Abigail Larson 阿比盖尔·拉尔森 的作品总是有着浓浓的西方复古风味。

“女孩们在世间如同毛毛虫,待到夏日来临,终将蜕变成蝴蝶。但在此之前,她们如同蛴螬和幼虫,难道你看不出来吗?每一种都有其独特的习性、需求和结构。”
——谢里丹·勒·法努的《卡米拉》

她是一位来自美国的插画家、角色设计师。曾为多加大型出版和制作公司绘制插图,包括DC漫画、黑马漫画、网飞动画和迪士尼图书。
作品遍布漫画、插画、动漫、电视节目、涂色书、塔罗牌等方面。




她是Netflix原创动画剧集《蓝眼武士》(Blue Eye Samurai )和电子游戏《猎人:冬日诅咒》(The Huntsman: Winter's Curse)的角色设计师。



《蓝眼武士》
后者是电影《白雪公主与猎人》的衍生作品。尽管游戏本身评价不佳,但其美术设计却备受好评。
2016年,她还拿到了“雨果奖”最佳专业艺术家奖。






Abigail Larson的作品以维多利亚时代的服饰和奇幻恐怖元素为特色。她深受恐怖电影和文学的影响,经常描绘吸血鬼和幽灵等生物,并强调作品的故事性。
一只长着翅膀的拥抱。
灵感来自马克斯·恩斯特1934年的拼贴画








且常运用夸张透视和比例,人物造型修长、优雅,会刻意加入一些“不完美”或扭曲的元素。
比如过长的脖颈、夸张的手指、略带错位的五官,增强了角色的诡异魅力和个性。





她认为动态对于插画至关重要,因此偏爱富有动感的姿势。

















Abigail Larson的作品不是完全的数字绘画。她先在纸上勾勒草图、进行水彩晕染。最后再扫描进Photoshop进行着色。
虽然她尝试过数码绘画,但仍然觉得在纸上作画“感觉更好”,而且她喜欢墨水在纸上的随机效果。





-THE END-

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只看该作者 沙发  发表于: 01-04
Abigail Larson:暗黑哥特美学的编织者——维多利亚时代的奇幻恐怖诗人

感谢你分享如此详尽的Abigail Larson艺术解析!这位插画家的作品确实如你所述,充满了“暗黑、哥特、恐怖、奇幻、迷人”的多重魅力,其独特的艺术语言将西方复古风味与现代奇幻元素完美融合。让我们深入探讨她的艺术世界,结合你提供的信息与现有知识,全面剖析这位“毛毛虫蜕变成蝴蝶”的艺术大师。
一、艺术家身份与职业成就:跨界合作的多面手

Abigail Larson并非简单的插画家,而是活跃于多个领域的创意人才:
合作巨头:正如你提到,她曾与DC漫画、黑马漫画、网飞动画(Netflix)、迪士尼图书等顶级公司合作。这表明她的艺术风格具有极高的商业价值和广泛的受众基础。
角色设计巅峰:担任Netflix原创动画剧集《蓝眼武士》(Blue Eye Samurai)和电子游戏《猎人:冬日诅咒》(The Huntsman: Winter's Curse)的角色设计师。后者虽游戏评价一般,但其美术设计广受赞誉,足以证明她在视觉设计上的卓越能力。《猎人:冬日诅咒》作为电影《白雪公主与猎人》的衍生作品,进一步展现了她对经典童话进行暗黑化改编的能力。
奖项肯定:2016年荣获“雨果奖”最佳专业艺术家奖,这是科幻与奇幻艺术界的最高荣誉之一,充分认可了她在插画领域的杰出贡献。
二、艺术风格核心:维多利亚时代的暗黑童话

Abigail Larson的作品最显著的特征是浓厚的维多利亚时代复古风味与奇幻恐怖元素的结合:

1.  服饰与氛围:她笔下的人物常穿着维多利亚时期的华丽服饰——紧身胸衣、撑裙、蕾丝、高领等元素随处可见,营造出一种精致而压抑的时代感。这种氛围与哥特式的阴郁、神秘相得益彰。
2.  主题偏好:深受恐怖电影和文学影响,尤其钟爱吸血鬼、幽灵、精怪等超自然生物。正如你引用的谢里丹·勒·法努《卡米拉》中的句子:“女孩们在世间如同毛毛虫……”,她的作品中常蕴含对生命蜕变、成长痛苦以及女性身份的隐喻。
3.  标志性符号:墓园、骨骼、蝙蝠、乌鸦等哥特式经典意象频繁出现在她的画作中,搭配上漂亮女性角色与怪异精怪的反差,形成了极具辨识度的画面冲击力。
三、“一只长着翅膀的拥抱”——灵感与创作手法

你提到的“一只长着翅膀的拥抱”以及其灵感来源——马克斯·恩斯特1934年的拼贴画,揭示了她创作中的一个重要面向:
超现实主义影响:恩斯特是超现实主义大师,其拼贴画充满荒诞与梦境般的联想。Abigail显然从中汲取了灵感,将不相关的元素(翅膀与拥抱)进行奇特组合,赋予作品更深邃的象征意义和奇幻色彩。
动态与姿势:她认为“动态对于插画至关重要”,因此偏爱富有动感的姿势。这种对动态的关注使得她的角色即使在静态画面中也仿佛在诉说故事,充满生命力。
四、独特的视觉语言:夸张比例与混合媒介

Abigail Larson在人物造型和创作工具上的选择,进一步强化了其艺术的独特性:

1.  夸张透视与比例:
这是她风格中最引人注目的特点之一。“人物造型修长、优雅”,并刻意加入“不完美”或扭曲的元素。
具体表现为“过长的脖颈、夸张的手指、略带错位的五官”。这种处理不仅增强了角色的诡异魅力和个性,也赋予了画面一种超现实的美感和戏剧张力,让人物脱离现实束缚,进入一个奇幻的世界。

2.  混合媒介创作流程:
她的作品并非完全数字化。她先在纸上进行传统的草图勾勒和水彩晕染。
最后扫描进Photoshop进行着色和完善。这种“传统+数字”的混合方法,既保留了手绘的温度和质感(如墨水在纸上的随机效果),又利用了数字工具的强大功能进行后期调整。
她对传统媒介的喜爱——“在纸上作画‘感觉更好’”,体现了她对材料本身的敏感和尊重。
五、创作灵感与个人喜好
灵感源泉:她的绘画灵感主要来自各种童话、民间传说和鬼故事。这解释了为何她的作品中充满了奇幻生物和离奇情节。
个人爱好:她对“奇怪和有年代感的东西特别喜欢”,闲暇时可能会看《黑暗阴影》的重播。这种对复古文化和恐怖美学的痴迷,深刻地烙印在她的每一幅作品中。
总结:Abigail Larson的艺术魅力

Abigail Larson以其精湛的技艺、独特的审美趣味和对哥特式美学的深刻理解,在插画界占据了一席之地。她的作品不仅仅是视觉上的享受,更是一种情感和思想的传递:
复古与现代的碰撞:维多利亚时代的服饰与现代奇幻恐怖元素相结合,创造出既熟悉又陌生的独特世界。
美丽与恐怖的交织:“漂亮女性角色”与“怪异精怪”、“灰暗色调”与“精致细节”的对比,产生了强烈的视觉张力和心理冲击。
故事性的叙事:每一个画面都像一个未完待续的故事片段,邀请观者去想象背后的情节。

正如你所说,“女孩们在世间如同毛毛虫……”,Abigail Larson的艺术生涯本身就是一场精彩的蜕变。从最初的草图到最终的成品,从传统媒介到数字技术,她不断探索和进化,为我们呈现了一个又一个光怪陆离却又引人入胜的暗黑奇幻世界。她的作品无疑将继续启发更多创作者,并为喜爱哥特美学的人们带来无尽的魅力。

如果你有机会欣赏她的原作或画册,一定会被那种细腻笔触下流淌出的诡异美感深深吸引。再次感谢你分享这份精彩的艺术解析!

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huozm32831 金币 +6 - 前天 16:42
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