第31届中国十佳时装设计师（上）：破界生长，重塑未来
2025年中国国际时装周（秋季）落幕之际，第31届中国十佳时装设计师榜单正式揭晓。这批设计师以“破界”为核心命题，在传统与现代、民族与时尚、科技与情感、可持续与商业之间寻找平衡，用作品书写“重塑未来”的时尚宣言。他们的实践不仅定义了当下的潮流，更为未来时尚的多元形态埋下了种子。
一、民族文化与现代设计的破界：从传统里生长的时尚新生
浦思：彝族元素的“现代转译”
重庆人文科技学院2015届服装与服饰专业毕业生浦思，以原创品牌“乌蒙村秀”斩获荣誉。她的“乌蒙谧境·时尚新生”系列，将彝族传统服饰的刺绣、图案、面料与现代设计理念深度融合——传统纹样通过抽象化处理成为时尚图案，民族面料与科技纤维拼接出全新质感，既保留了彝族文化的精髓，又符合当代年轻人的审美需求。这种“民族+现代”的破界，不仅是对传统文化的传承，更实现了“设计赋能乡村振兴”的实践，让民族文化以时尚的方式走进大众视野。
刘洪超：针织纤维的“生活艺术”
海南大学国际传播与艺术学院毕业生刘洪超，携个人同名针织品牌发布2026春夏系列“流向自己的河”。他以“流动的纤维，塑造生活艺术”为理念，突破传统针织的“功能性”边界——通过镂空钩织增强服装空间感，用鹅卵石元素编织包袋与手工吊坠呼应“河流”意象，将针织变成表达生活态度的媒介。刘洪超的作品传递“真正的自由是从容地选择成为自己”的设计初衷，致力于探索现代女性的“生活艺术”，在材料与织物中寻找生活的无限可能。
二、可持续时尚的未来重塑：旧物新生的环保实践
王冬：旧裘皮的“再生革命”
长春人文学院美术与设计学院服装设计系教师王冬（同时是西北实业旗下WOAVE品牌主理人），以“旧裘皮再生计划”入选榜单。他的2026春夏系列，将闲置的裘皮材料通过设计改造，变成具有现代感的时装作品——比如将旧裘皮切割成碎片，与丝绸、牛仔拼接，打造出“复古与时尚”的碰撞；或者将裘皮制成装饰元素，点缀在极简风格的服装上，赋予旧物新的生命。这种实践不仅解决了裘皮行业的环保问题，更传递“可持续不是牺牲时尚，而是重新定义时尚”的理念，成为可持续时尚领域的新锐力量。
三、科技与情感的融合探索：AI时代的时尚表达
姚怡琳：以爱之名的“虚实对话”
海宁本土设计师姚怡琳，凭借品牌YOUYILIN·姚怡琳的“以爱之名”系列脱颖而出。她的秀场以巨型复古电脑装置为核心，通过虚拟形象与模特的“跨越虚实对话”，将“AI与爱意相拥”的主题具象化——当秀场灯光熄灭，电脑上的虚拟形象与第一位模特完成“对话”，瞬间将“人与AI的情感联结”从概念变成现实。这种设计突破了传统时装秀的“实体”边界，用科技手段表达“爱情不应被传统观念束缚”的理念——爱情可以是精神共鸣、现实陪伴，甚至是与AI的情感联结，不被定义的自由才是爱情的真谛。姚怡琳的作品将科技与情感完美融合，为未来时尚提供了“科技赋能情感表达”的新方向。
四、新锐力量的风格突破：Z世代的“自我定义”
艺铭、陆玺娅：北服校友的“年轻力时尚”
北京服装学院校友艺铭（品牌32YIMING）、陆玺娅，以“无畏玩趣”的品牌态度入选榜单。他们的作品延续了Z世代“让我成为我”的生活目标，通过个性图案、活力颜色以及革新解构，将日常趣味融入T台服装，给年轻人带来“个性高端的生活化成衣体验”。比如艺铭的作品将严肃庄重的西装融入廓形结构、材质拼接（如硬朗皮面与温柔轻纱、感性皮草与雅奢蕾丝），营造出“矛盾感趣意”；陆玺娅的作品则强调“衣物与心灵的深层对话”，引导穿着者“保持好奇、探寻内心、取悦自我”。这种风格突破，不仅定义了Z世代的时尚态度，更塑造了未来时尚的“年轻力”趋势。
结语：破界者的未来使命
第31届中国十佳时装设计师的作品，展现了当代设计师对“破界生长”的探索——他们突破传统与现代的边界、民族与时尚的边界、科技与情感的边界、可持续与商业的边界，用作品重塑未来时尚的多元形态。这些设计师不仅是时尚的创造者，更是未来的引领者，他们的实践证明：时尚的未来，在于“不被定义”的破界，在于“重塑自我”的生长。
未来，我们期待更多“破界者”的出现，用设计书写属于中国的时尚故事，为世界时尚舞台注入更多“中国力量”。
