从暮色至星沉，这场关于技术、文明与人类未来的深度思辨，以“AI 有什么大不了”为主题，汇聚了来自人工智能领域及人文社科界的先锋思想者，在场内的思想交锋与场外的灵感碰撞中，共续1956年那场仲夏夜之梦。
在AI技术迅猛发展的今天，人工智能已从实验室走向产业核心，AI创造者们正享受着技术红利，成为新时代的“超级个体”。“AI无法取代的到底是什么？”答案或许藏在那些让人类之所以为人的特质里：情感的连接、真实的爱与痛、陪伴中的共同成长。
“AI没什么大不了，不过是摄影和绘画的争议重演。”
——赵汗青，AI.TALK创始人，生成式歌手Yuri构建者，AI数字艺术家
AI技术的出现，本质上为创作提供了新的可能性边界。汗青以犀利的视角解构了当下对AI创作的争议。他指出：“那些被斥为‘像素尸块'的AI作品，不过是摄影术刚出现时‘这不是艺术'论调的现代翻版。” “艺术的本质从来都是想法，而非表达。”他通过虚拟偶像Yuri的案例证明，AI技术正在实现创作领域的“平权革命”，从出现的第一天就代表了一种平等关系。
AI不是艺术的终结者，而是新纪元的开启者。当技术让创作变得民主化，当AI实现工业级水准，我们更应关注的是idea的价值，而非纠结于工具本身。这才是超越技术争议的永恒命题。
“当年的我就是导演身边的‘Sora’。”
——Junie，青年导演，Google、OpenAI官方艺术家
AI不是工具，而是创作维度的拓展者。Junie以独特的女性创作视角重新定义了人机关系。她将AI比作“经验的乘号”，放大了自己十年的创作积累，让那些难以言说的梦境质地和时空想象得到了具象表达。
在《浮生若梦》的创作中，Junie实践着与“AI对话”的混合心流状态：这不是甲方乙方的雇佣关系，而是两个创作意识的共振。但她也清醒指出，在资本主导的“降本增效”浪潮中，AI这个“创作者新大陆”正面临重新被规驯的危机。在“旧秩序打破，新秩序未立”的转型期，或许真正的艺术家始终知道，技术永远应该是“表达未言遗憾”的通道，而非目的本身。
“人工智能擅长的是‘三生万物’，而不是‘道生一’。”
——秦晓宇，纪录片导演，作家
在技术狂飙突进的时代，秦晓宇以纪录片导演的冷峻和作家的热忱，构建了一套抵抗数字异化的“肉身本体论”。他揭示了一个深刻的悖论：当AI在“三生万物”的维度上无限延伸时，人类反而应在“道生一”的原始创造中确认自身存在。矿工诗人陈年喜的炸裂诗篇、曹德旺上千小时的影像实录……这些基于“小数据”的生命体验，恰恰是算法无法复制的“人文孤本”，也构成了对抗算法同质化的堡垒。 “AI无爱，然而爱才是最重要的一种情感，正如但丁在《神曲》中所说，‘宇宙纷飞的纸张，都被爱装订成一册’。”
“人类今天的每一次的举动，都会成为训练明天人工智能的语料。”
——尹烨，华大基因CEO
技术发展的悖论在于，它既是文明跃升的催化剂，也是人性考验的试金石。正如尹烨所言，AI的每个进步都依赖于人类提供的“语料”。这一观点既揭示了技术发展的路径依赖，也暗示了人类在AI时代的责任伦理。在碳硅共生的可能性面前，保持提出新问题的能力，或是人类区别于算法的终极优势。
“AI时代，最重要的是沟通能力，标准化结构化的工作更容易被取代。”
——杜兰，世界数字科学院首席人工智能官
AI实践者杜兰则聚焦于AI时代不可或缺的人文维度。她指出：“当技术门槛降低，沟通能力、审美判断和共情力将成为核心竞争力。”通过分析硅谷领袖的教育背景，她验证了跨学科素养的价值，强调“完整知识体系”对培养提问能力的关键作用。面对AI的冲击，她提出的解方简单而深刻：“掌握好运用AI工具的能力，才能走得更快，飞得更高，行得更远。”
“AI解题是用新方法解决旧问题，而教育的本质是生命影响生命的过程。”
——王佳梁，超脑AI孵化器发起人
王佳梁认为，工业时代的传统教育逻辑正在被解构：大学文凭加速贬值，90%的工作走向去中心化，AI让标准化智力劳动变得触手可及。这场变革的深层意义实则在于解放，当人类不再被异化为工具，“愿力”将取代能力成为核心价值，教育将回归“生命影响生命”的本质。
WAIC UP! 之夜，是一场开放而充满智性活力的思想之约，恰如人类与AI共同书写的进化诗篇。在拓维认知的同时，共同感受智能时代的人文关怀与创新力量，一起仰望技术星空的璀璨光芒，共探智能时代的无限可能。正如Hinton在2025世界人工智能大会上的那个绝妙比喻：当前人类与 AI 的关系，恰似饲养一只可爱的小虎崽——它长大后可能轻易超越人类。为了生存，要么摆脱它，要么找到永久保护自身的方法。
