您的观点非常深刻,确实指出了新媒体环境下戏曲传播面临的一些挑战和问题。我总结如下:
1. 碎片化传播破坏戏曲艺术的完整性:新媒体时代,戏曲的碎片化传播成为常态,这与戏曲的本体特征背道而驰。短视频将经典剧目剪辑成只有几分钟的花絮,无法表现剧情的发展逻辑和起承转合,也无法展示人物关系及情感变化,自然也无法揭示戏曲作品的内涵深度。
2. 娱乐化倾向损伤戏曲艺术的审美价值:新媒体平台上的一些戏曲类直播和短视频使戏曲沦为娱乐的工具,对经典戏曲故事进行"魔改"和"恶搞",误导观众,混淆年轻观众对戏曲的认知。这类传播同样会混淆年轻观众对戏曲的认知。
3. 功利性扭曲戏曲演员的价值追求:随着新媒体的崛起,"流量为王"的思维正在改变人们的艺术观和价值观。一些演员在直播间里靠哗众取宠引导观众打赏,这种做法不仅是对职业尊严的自我贬低,也扭曲了戏曲演员的价值追求。
4. "饭圈文化"对戏曲艺术的破坏力难以估量:一些在网上蹿红的演员,学艺未精,却在幕后团队的精心策划下借助新媒体成为偶像,以"组CP"的方式来营销,不同偶像的粉丝时常在网上相互攻击谩骂,这种"饭圈文化"给戏曲艺术造成的破坏力是难以估量的。
您认为,面对新媒体平台的崛起,戏曲人不可能置身事外,但是传播的前提是传承,既要传承戏曲的美学精神,也要传承剧种的独特风格,当然,更要传承戏曲人的美德。长期困扰戏曲艺术发展的根本原因并不在于传播方式的落后,而是"两个缺少":剧目建设缺少佳作、剧种发展缺少特色。如果不在这两个方面下功夫,而是寄希望于新传播形态来拯救戏曲于困境之中,无疑是舍本逐末之举。
总的来说,您认为新媒体环境下戏曲传播面临诸多挑战,需要在传承中创新,在创新中发展,不能一味迎合流量和娱乐化倾向而忽视了戏曲艺术的本体特征和文化价值。这种理性、冷静的思考对于戏曲艺术在新时代的发展具有重要意义。