近年来，古装偶像剧（古偶剧）市场的现状确实令人担忧，尤其是在2024年，许多观众和业内人士对这一类型的剧集表现出明显的失望。吴镇宇和郝蕾等知名演员也对此进行了吐槽，指出古偶剧的同质化和质量下降。
首先，古偶剧的数量虽然在增加，但质量却未能跟上。2024年，热播期集均播放量超过2000万的古偶剧仅有6部，而去年同期这一数字为13部，显示出观众对古偶剧的兴趣正在减弱。许多新剧虽然拥有强大的原著IP和知名演员，但普遍反映剧情雷同、缺乏新意，导致了广泛的审美疲劳 。
吴镇宇在节目中提到，古偶剧的制作往往不需要太强烈的生活感，演员们只需在镜头前晃动一下即可，这种态度反映了行业的普遍现象，即许多作品只注重外表和造型，而忽视了剧情和演技的深度 。郝蕾也指出，古偶的同质化导致年轻演员的能力被“被动阉割”，这使得行业整体水平下降 。
此外，古偶剧的制作模式也被批评为流水线式生产，许多剧集在情节构建上遵循相似的叙事框架，缺乏创新和变化。这种现象不仅影响了观众的观看体验，也使得优秀的剧本和演员难以脱颖而出 。
综上所述，古偶剧市场的崩盘并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。观众对高质量内容的需求日益增强，而当前的古偶剧却未能满足这一需求，导致了市场的疲软和观众的流失。
古偶剧质量的下降对行业有着深远的影响，这些影响主要体现在以下几个方面：
1. 观众信任度下降：当古偶剧的质量持续下降，观众对这一类型的剧集的信任度也会随之降低。这种信任度的下降会导致观众对新推出的古偶剧持怀疑态度，不愿意投入时间和精力去观看，从而影响剧集的收视率和口碑。
2. 市场饱和与审美疲劳：古偶剧的扎堆生产导致了市场饱和，观众对同质化的内容产生审美疲劳。这种疲劳感使得即便是大IP、大制作的作品也难以吸引观众的注意，导致首播口碑不佳，破圈传播成为难题。
3. 创作者创新动力减弱：在流水线式的生产模式下，创作者可能更关注效率和短期利益，而忽视了创新和深度。这种模式限制了创作者的创造力和激情，导致作品的品控下降，难以产出高质量的作品。
4. 行业竞争加剧：随着古偶剧市场的遇冷，其他类型的剧集可能会逐渐占据市场主导地位，如古装男频作品改编的古爽剧。这种变化要求古偶剧行业必须加大创新力度，否则可能会被市场边缘化。
5. 文化价值的丧失：古偶剧曾经是传播传统文化、展现历史美学的重要载体。但随着质量的下降，这些文化价值可能会逐渐丧失，剧集更多地沦为纯粹的娱乐产品，失去了原有的教育和启发意义。
6. 行业调整与反思：古偶剧市场的下滑迫使行业进行调整和反思。创作者和制作方需要重新审视市场需求，理解观众的多样性和复杂性，对内容进行多维度的反思，打破资源固化思维，引入新颖的创作模式和人才。
7. 对演员和制作团队的影响：质量下降的古偶剧可能会影响演员和制作团队的声誉，使得他们在行业中的地位和影响力下降。同时，由于作品质量不高，演员和团队的发展空间也可能受到限制。
综上所述，古偶剧质量的下降不仅影响了观众的观看体验，也对整个行业的健康发展构成了威胁。行业需要从根本上进行反思和重建，以恢复古偶剧的活力和市场竞争力。
最近，古装偶像剧的热度再次引发关注，尤其是赵露思和虞书欣的“古偶大选”。两部剧《永夜星河》和《珠帘玉幕》于11月1日同日开播，成为了观众讨论的焦点。
《永夜星河》由虞书欣和丁禹兮主演，讲述了女主角凌妙妙意外穿书的奇幻故事，充满了幽默和活泼的元素。相较之下，《珠帘玉幕》则由赵露思和刘宇宁主演，聚焦于女主角端午从采珠奴到成功女商人的成长历程，展现了更为严肃的女性励志故事。
两部剧的宣传力度也不相上下，双方的明星阵容和社交媒体宣传都引发了热议。虞书欣在开播当天得到了多位圈内好友的支持，而赵露思则在开播后积极展开宣传，吸引了不少关注。从目前的热度来看，《永夜星河》在社交平台上的讨论度似乎更高，但《珠帘玉幕》也在播放量上表现不俗，观众对两部剧的期待都很高。
总的来说，这场“古偶大选”不仅是两位95后小花的对决，更是古偶剧市场的一次集中爆发，吸引了大量观众的目光。
