明朝后期，出现了两位大神级别的皇帝，嘉靖和万历，这对爷孙有个共同的特点，都不爱上朝，但偏偏执政的时间又都特别长。
万历更绝，堆积如山的奏折，干脆一把火烧了，朝廷成体系的腐败，国家机器在最低程度上运转，这种放任不管的状态，反倒是造就了明朝中后期江南经济的繁荣，同时明朝产生了很多反传统的思想家。
明朝中后期的思想开放，在中国整个古代历史上都是很罕见的，如果没有清朝的突然打断和禁锢，明朝完全有可能发展出一种新的社会形态。
反传统最激烈的就是兰陵笑笑生，尽管我们不知道他到底是谁，但是他留下的金瓶梅，足以说明，在反传统这条路上，他比任何人走的都更远。
金瓶梅的反传统是全方位的，最容易被人想到的就是情色描写，这方面也可以叫反传统，但其实是金瓶梅最小的一部分，甚至完全可以忽略。
因为情色描写，是明朝那个时期小说的共性，大量的小说，都有这种描写，当时这种读物遍地都是，甚至你不写这书根本就没人看。
只不过是大浪淘沙，海量的情色小说都消失了，只有金瓶梅跟情色擦边，但其他内容更为宏大详实的小说给留了下来，但没想到现在给金瓶梅打上的标签却是情色。
金瓶梅最大的反传统，在于他完全脱离了土地这个中国社会一直赖以生存的基础，西门庆一出场就是无父无母，也没有兄弟姐妹，完全跳出了传统的家族关系和宗族关系。
这一点有多超前，想想20世纪很多伟大的作家还在写小说批判大家族，就能明白了，比如巴金先生的《激流三部曲》：《家》、《春》、《秋》，就是描写封建大家族的兴衰和恩怨情仇。
但是在明朝人写的金瓶梅里，我们完全看不到家族的影响力，不但主角没有，其他的配角也没有，不是说所有人都没有父母兄弟，而是这些家族因素几乎对个人没有影响，所有人都完全是靠自己在活着，每个人最终的结局，也完全都是自己的行为造成的。
这本书的底色就是个体的解放和独立，西门庆没有任何的背景，完全靠着自己做到了升官发财，就这一点，就是现在的小说也很难做到。
个性解放的彻底，除了男人，女性在这本书里，也各个都是非常的鲜活，那种生命力的旺盛，绝对不是红楼梦病态美的林黛玉所能比的。
她们吵架，她们争宠，吃饭嗑瓜子，看到的都是生命原始的活力，只有尊重女性，认真对待女性，才能写出如此鲜活的作品。
潘金莲的生命，一直都像是一团火，她从来都没有对命运屈从，也从来没有对周围的人低头，这是她命运的倔强，也是她一切悲剧的源头。
好不容易嫁到了西门府，潘金莲却成了最爱咬群的人，明里暗里和各种人斗来斗去，真的有种，生命不息斗争不止的感觉。
整本书因为情色内容被删减的最多的就是第二十七回，洁本里写着此处删去1221字，清乾隆时期宫内的版本更是夸张，把整个二十七回都删掉了。
那么二十七回到底写了什么，要一直这么删呢，站在潘金莲的角度，写的其实是她又一次希望有肉身，挽回西门庆的努力。
西门庆有很多女人，对潘金莲更是毫无怜惜之情，于是就发生了全书最污秽的一幕，这是潘金莲的劫，但这劫是她主动找的，她要争宠，要努力打破这命运的不公。
潘金莲的生命，从来都是不安分的，这种不安分最终让她死的很惨，但这个人物的鲜活和张力，也让她在文学史上留下了浓浓的一笔。
一部小说的艺术构思决定了这部小说的整体精神。《金瓶梅》由于作者不详，创作动机不详，因此人们对这部小说的整体构思知之甚少。而对此方面的研究，几乎从来就没有深入过。尤其《金瓶梅》是一部有着大量性描写的小说，人们往往要把这部小说归入色情小说之列。而一旦把此书打入色情小说之类，这部书的深刻的思想内涵也随之被湮灭了。本文认为要探讨的这部书的思想主旨，首先就要研究这部书的艺术构思。而对于《金瓶梅》这部作者无从考证的作品来说，对其艺术构思探寻只能在其文本中找得。为此我们要寻找《金瓶梅》这部书在叙事内容上最为显著的特征，因为这些显著的特征代表着作家对此书的整体构思。细读《金瓶梅》的文本，本文发现此书在叙事内容上有两个显著特征：一、大量地写性。二、在写西门庆家族衰败的同时，写了以宋徽宗为代表北宋王朝的灭亡。
一、“以色说法”
《金瓶梅》是一部充斥着大量性描写的小说，其中最直露的性描写就有二万多字，而潜在的性描写可以说无处不在。抽掉性、性意识、性关系，此书将无法存在。《金瓶梅》与性有如此密切的关系，说《金瓶梅》是一部色情小说也是完全可以的，这是无需隐晦讳，也隐讳不了的事实。
《金瓶梅》的性描写一直是被人们所诟病的。有人甚至把《金瓶梅》比喻成“大粪坑”，其原因就在于此书的性描写过多，而且过于直露和淫秽。但是，本文认为《金瓶梅》的性描写，与《七发》所写的声色犬马之艳是一致的。它所反映出的是一种“艳情”，而其深刻的实质是在为这种“艳情”背后的“悲歌”做铺垫。如此说的理由如下：
一、《金瓶梅》的性描写是以西门庆的渔猎女色为中心的。在写西门庆的猎艳故事时，作者所借鉴的是中国古代色情小说《赵飞燕外传》中汉成帝纵欲“脱阳而死”的故事原型。因此此书所写的西门庆猎艳故事，表面上是在写“性之乐”，而实质却是在写“死亡”。
二、《金瓶梅》中的纵欲者基本上都是以死亡而告终的，而且多是壮年夭折。如西门庆死是32岁、潘金莲死是31岁、李瓶儿死是30岁、陈经济死是27岁、庞春梅死是29岁。一个人壮年而死这本身就是令人恐惧的，而且这些人物的死的方式更令人震撼。如西门庆脱阳而死、潘金莲死在武松的刀下、李瓶儿下身流血不止而死、陈经济之死是身首分离、庞春梅死在周义的身上。《金瓶梅》表面上是写淫乐，而实质是写死亡。故在此书如此多的性描写的背后晃动的是死亡的阴影。这是恐怖，而绝不是欢乐。这是恐怖，而绝不是欢乐。
三、在佛教中有一种传教的方式就是“以色说法”。本文认为《金瓶梅》在整体构思上也是如此，而且更进一步，它是以“纵欲者必死”来警示后人。如此说来，《金瓶梅》的性描写与一般色情小说的性描写并不完全一致。它其中有色情的成分，但是有一些性描写是符合作者创作意图的，有一些是情节发展的必须。这样说并不是为此书的性描写开脱，而是事实如此。如作者写王六儿这个女性人物，重点是要突出王六儿在床上对西门庆最无耻的“奉承”，这时的性描写就有一定的意义。而写潘金莲为西门庆喝尿、品箫，这是作者为突出潘金莲的“妾妇之道”，这也具有意义。
但是我们仍然没有办法去区分《金瓶梅》中哪些性描写是必要的，哪些是不必要的，因为这没有一个统一的标准。而这才是我们对待此书性描写问题时所面临的真正难题。所以，本文认为对《金瓶梅》中的性描写不能全然否定，更不能全然地肯定。全然否定，就意味着我们对此书作者整体艺术构思的否定，而全然的肯定则意味着我们接受了此书中很多糟粕的东西。故对《金瓶梅》的性描写，我们应该持谨慎的态度。为此我们也有必要在此把眼界放宽一些，从多个角度来思考这个问题。
二、“家国一体”
在艺术形式上，《金瓶梅》有一个非常值得注意的现象，即从表面上看这部小说所写的故事较为凌乱，但其内部的结构却是浑然一体的。在明代四大名著中，《金瓶梅》是结构最为完整，其内部的联系最为紧密的。清代张竹坡最早发现了这一问题，他在评价《金瓶梅》时就说：“一百回是一回，必须放开眼光做一回读，乃知其起尽处。”张竹坡甚至告诫读者：“《金瓶梅》不可零星看，如零星看只看其淫处。故必尽数日之内，一气看完，方知作者起伏层次，贯通气脉，为一线穿下来也。”张竹坡的这些话说明《金瓶梅》是一部相当完整的小说，具有着一种超于以往所有小说的整体感。整体感是一部作品成功必不可少的条件。
西方著名的文艺批评家卢卡奇就说：“要把一件艺术品当作一个整体来看待，艺术作品所反映的也应该是社会的整体。”那么，是什么使《金瓶梅》这部表面看起来故事非常凌乱的作品有如此的整体感？本文认为这种整体感并不是来自此书对色情的描写，而是来自于作家对这部小说更深层次的艺术构思，而这种艺术构思就是“家国一体”。对这一艺术构思的认识，必须从《金瓶梅》这部小说的整体故事形态来看。
此书中的梁山好汉来自于不同的地域、不同的背景，但在义的感召下他们奔向梁山，啸傲江湖。《西游记》的故事形态是漫长的“道路”。在这漫长的道路上，唐僧师徒力克群妖，取得真经。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》的故事形态是“大河”。蓝色的多瑙河陪伴着主人公的一生，起伏的波浪恰似主人公的生命之流。可以说每一部小说都有自己的故事形态，它是这部小说独具个性的标志。一部作品的故事形态，也是作家对其所要创造世界独特的思考和总体性的把握，它深深地打上了作家的烙印。
在众多的古典小说中，《金瓶梅》的故事形态尤为怪异、难以把握，如果我们避开书中大量的性描写，就会发现这部小说的内部分成鲜明的两个极端：第一、它以一个极为宏观的历史视野，写了以宋徽宗为代表的北宋王朝的覆灭，带有浓厚的历史反思味道。对于《金瓶梅》这部小说，我们要认识到此书也是一部讲历史的小说。在这一点上，它与《三国演义》《水浒传》是完全一致的，继承了中国文学中的说史传统。一部小说的艺术构思决定了这部小说的整体精神。《金瓶梅》由于作者不详，创作动机不详，因此人们对这部小说的整体构思知之甚少。而对此方面的研究，几乎从来就没有深入过。尤其《金瓶梅》是一部有着大量性描写的小说，人们往往要把这部小说归入色情小说之列。而一旦把此书打入色情小说之类，这部书的深刻的思想内涵也随之被湮灭了。本文认为要探讨的这部书的思想主旨，首先就要研究这部书的艺术构思。而对于《金瓶梅》这部作者无从考证的作品来说，对其艺术构思探寻只能在其文本中找得。为此我们要寻找《金瓶梅》这部书在叙事内容上最为显著的特征，因为这些显著的特征代表着作家对此书的整体构思。细读《金瓶梅》的文本，本文发现此书在叙事内容上有两个显著特征：一、大量地写性。二、在写西门庆家族衰败的同时，写了以宋徽宗为代表北宋王朝的灭亡。
一、“以色说法”
《金瓶梅》是一部充斥着大量性描写的小说，其中最直露的性描写就有二万多字，而潜在的性描写可以说无处不在。抽掉性、性意识、性关系，此书将无法存在。《金瓶梅》与性有如此密切的关系，说《金瓶梅》是一部色情小说也是完全可以的，这是无需隐晦讳，也隐讳不了的事实。
《金瓶梅》的性描写一直是被人们所诟病的。有人甚至把《金瓶梅》比喻成“大粪坑”，其原因就在于此书的性描写过多，而且过于直露和淫秽。但是，本文认为《金瓶梅》的性描写，与《七发》所写的声色犬马之艳是一致的。它所反映出的是一种“艳情”，而其深刻的实质是在为这种“艳情”背后的“悲歌”做铺垫。如此说的理由如下：
一、《金瓶梅》的性描写是以西门庆的渔猎女色为中心的。在写西门庆的猎艳故事时，作者所借鉴的是中国古代色情小说《赵飞燕外传》中汉成帝纵欲“脱阳而死”的故事原型。因此此书所写的西门庆猎艳故事，表面上是在写“性之乐”，而实质却是在写“死亡”。
二、《金瓶梅》中的纵欲者基本上都是以死亡而告终的，而且多是壮年夭折。如西门庆死是32岁、潘金莲死是31岁、李瓶儿死是30岁、陈经济死是27岁、庞春梅死是29岁。一个人壮年而死这本身就是令人恐惧的，而且这些人物的死的方式更令人震撼。如西门庆脱阳而死、潘金莲死在武松的刀下、李瓶儿下身流血不止而死、陈经济之死是身首分离、庞春梅死在周义的身上。《金瓶梅》表面上是写淫乐，而实质是写死亡。故在此书如此多的性描写的背后晃动的是死亡的阴影。这是恐怖，而绝不是欢乐。这是恐怖，而绝不是欢乐。
三、在佛教中有一种传教的方式就是“以色说法”。本文认为《金瓶梅》在整体构思上也是如此，而且更进一步，它是以“纵欲者必死”来警示后人。如此说来，《金瓶梅》的性描写与一般色情小说的性描写并不完全一致。它其中有色情的成分，但是有一些性描写是符合作者创作意图的，有一些是情节发展的必须。这样说并不是为此书的性描写开脱，而是事实如此。如作者写王六儿这个女性人物，重点是要突出王六儿在床上对西门庆最无耻的“奉承”，这时的性描写就有一定的意义。而写潘金莲为西门庆喝尿、品箫，这是作者为突出潘金莲的“妾妇之道”，这也具有意义。
但是我们仍然没有办法去区分《金瓶梅》中哪些性描写是必要的，哪些是不必要的，因为这没有一个统一的标准。而这才是我们对待此书性描写问题时所面临的真正难题。所以，本文认为对《金瓶梅》中的性描写不能全然否定，更不能全然地肯定。全然否定，就意味着我们对此书作者整体艺术构思的否定，而全然的肯定则意味着我们接受了此书中很多糟粕的东西。故对《金瓶梅》的性描写，我们应该持谨慎的态度。为此我们也有必要在此把眼界放宽一些，从多个角度来思考这个问题。
二、“家国一体”
在艺术形式上，《金瓶梅》有一个非常值得注意的现象，即从表面上看这部小说所写的故事较为凌乱，但其内部的结构却是浑然一体的。在明代四大名著中，《金瓶梅》是结构最为完整，其内部的联系最为紧密的。清代张竹坡最早发现了这一问题，他在评价《金瓶梅》时就说：“一百回是一回，必须放开眼光做一回读，乃知其起尽处。”张竹坡甚至告诫读者：“《金瓶梅》不可零星看，如零星看只看其淫处。故必尽数日之内，一气看完，方知作者起伏层次，贯通气脉，为一线穿下来也。”张竹坡的这些话说明《金瓶梅》是一部相当完整的小说，具有着一种超于以往所有小说的整体感。整体感是一部作品成功必不可少的条件。
西方著名的文艺批评家卢卡奇就说：“要把一件艺术品当作一个整体来看待，艺术作品所反映的也应该是社会的整体。”那么，是什么使《金瓶梅》这部表面看起来故事非常凌乱的作品有如此的整体感？本文认为这种整体感并不是来自此书对色情的描写，而是来自于作家对这部小说更深层次的艺术构思，而这种艺术构思就是“家国一体”。对这一艺术构思的认识，必须从《金瓶梅》这部小说的整体故事形态来看。
此书中的梁山好汉来自于不同的地域、不同的背景，但在义的感召下他们奔向梁山，啸傲江湖。《西游记》的故事形态是漫长的“道路”。在这漫长的道路上，唐僧师徒力克群妖，取得真经。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》的故事形态是“大河”。蓝色的多瑙河陪伴着主人公的一生，起伏的波浪恰似主人公的生命之流。可以说每一部小说都有自己的故事形态，它是这部小说独具个性的标志。一部作品的故事形态，也是作家对其所要创造世界独特的思考和总体性的把握，它深深地打上了作家的烙印。
在众多的古典小说中，《金瓶梅》的故事形态尤为怪异、难以把握，如果我们避开书中大量的性描写，就会发现这部小说的内部分成鲜明的两个极端：第一、它以一个极为宏观的历史视野，写了以宋徽宗为代表的北宋王朝的覆灭，带有浓厚的历史反思味道。对于《金瓶梅》这部小说，我们要认识到此书也是一部讲历史的小说。在这一点上，它与《三国演义》《水浒传》是完全一致的，继承了中国文学中的说史传统。
这一点也是最容易被评论家和读者所忽视的。很多人说《金瓶梅》是一部色情小说，就是没有认识到这部书也是一部历史小说，说的是北宋灭亡的历史。而对北宋历史的书写，是作家极为重要的艺术构思，没有这个构思《金瓶梅》就缺少了历史的深度和描写社会现实的广度。
北宋的灭亡对于中国的汉民族来说是一件重大的历史事件。尤其是北宋的两个皇帝宋徽宗和宋钦宗，竟然能被金国这一蛮族掳去，坐井观天，最后悲惨地死在异国他乡。这件事可以说是汉民族的切齿之痛，民族英雄岳飞称之为“靖康耻”。从世界历史的角度来说，这件事与希伯莱民族被掳，成为“巴比伦之囚”是一样的。
在晚明的万历时期，笑笑生这位《金瓶梅》的作者，以北宋的灭亡为其小说的历史背景，这绝不是简单的旧事重提，而是蕴含着作家深刻的历史反思精神。在万历这个朝代来反思北宋灭亡的历史，其言外之意就是说大明王朝将要重蹈北宋的灭亡的覆辙。事实证明笑笑生这一思考是完全正确的。在万历时代过后不久，即崇祯年间的1644年，大明帝国就被清军所灭。
历史学家常说：“明朝不是亡于崇祯，而是亡于万历”。而在万历年间的笑笑生就已经在其小说中预言了“国之将亡”，这不是历史的巧合，而是说明笑笑生这位作家有着深邃的历史洞察力。“国之将亡”是《金瓶梅》的一个主旋律，也是作家所有情感态度的出发点。我们在《金瓶梅》中感受到作家对贪官、对奸臣的切齿之恨，都是由这一点引发而出。我们不能因为《金瓶梅》中有着大量的性描写，就对作家这种深刻的历史反思精神视而不见。
这一点也是最容易被评论家和读者所忽视的。很多人说《金瓶梅》是一部色情小说，就是没有认识到这部书也是一部历史小说，说的是北宋灭亡的历史。而对北宋历史的书写，是作家极为重要的艺术构思，没有这个构思《金瓶梅》就缺少了历史的深度和描写社会现实的广度。
北宋的灭亡对于中国的汉民族来说是一件重大的历史事件。尤其是北宋的两个皇帝宋徽宗和宋钦宗，竟然能被金国这一蛮族掳去，坐井观天，最后悲惨地死在异国他乡。这件事可以说是汉民族的切齿之痛，民族英雄岳飞称之为“靖康耻”。从世界历史的角度来说，这件事与希伯莱民族被掳，成为“巴比伦之囚”是一样的。
在晚明的万历时期，笑笑生这位《金瓶梅》的作者，以北宋的灭亡为其小说的历史背景，这绝不是简单的旧事重提，而是蕴含着作家深刻的历史反思精神。在万历这个朝代来反思北宋灭亡的历史，其言外之意就是说大明王朝将要重蹈北宋的灭亡的覆辙。事实证明笑笑生这一思考是完全正确的。在万历时代过后不久，即崇祯年间的1644年，大明帝国就被清军所灭。
历史学家常说：“明朝不是亡于崇祯，而是亡于万历”。而在万历年间的笑笑生就已经在其小说中预言了“国之将亡”，这不是历史的巧合，而是说明笑笑生这位作家有着深邃的历史洞察力。“国之将亡”是《金瓶梅》的一个主旋律，也是作家所有情感态度的出发点。我们在《金瓶梅》中感受到作家对贪官、对奸臣的切齿之恨，都是由这一点引发而出。我们不能因为《金瓶梅》中有着大量的性描写，就对作家这种深刻的历史反思精神视而不见。《金瓶梅》无疑是运用民间俗语最多的古典小说之一。出现于小说中的俗语经过了作者的精心编排及再创作，既生动活泼又新鲜别致，使作品大为增色。作品采大量俏皮生动的民间野语入书，在展示了明代多姿多彩的市井世界的同时，也使得其间的人物形象不流于扁平化，既生动风趣又各具特色。
对于读者而言，抽象的阅读往往不如具体的观察更易获得感性体验，况且通俗小说的最初读者大多来自文化水准相对较低的市井俗地；然而这一问题在《金瓶梅》中却似乎并不存在，其原因就在于其富有情趣能够使读者产生共鸣的叙述语言。张竹坡认为《金瓶梅》本身就是一篇市井文字：小说的语言源自大众，容易为读者所接纳认可。而在这些语言中，其间夹枪带棒、掺荤加素的带有市井腔调的俗语当是最为耸动视听之处。它们既是对春秋以来中国文学作品典雅规整的叙事传统的一种带有革新性质的变动，也是对薪火相传、生生不息，一直存在并延续的“市井传说——文人写定”这一白话通俗小说的创作模式的带有颠覆性质的继承。这些鲜活泼辣的语言一经入书，就展示出其所具备的强大冲击力，彻底搅乱并重构了整部小说，给文字带来了讽刺效果和谐趣特色。
《金瓶梅》的俗语主要出现于人物的个性化的语言之中。我们大体可以将其分为以下几类：歇后语、谚语、隐语、骂语及称谓语。这其中谚语本身即属一种较为稳重的哲理性质语言，其凝炼深刻的语体特征决定了它本身不适于对喜剧效果的表达。
歇后语
歇后语一般由前后两个部分组成，前一部分用来比喻，描绘、形容某一事物或行为动作抑或其情况状态，后一部分则用来解说和阐明其要表达的真实意图。一般意义上的歇后语大体分为两类，一类是使用人所共知的诗句或成语“藏后留前”，一类则是使用口语，前半部分比喻，后半部分解说。后一种歇后语更为生动活泼，相对而言其喜剧性也更强。《金瓶梅》中的绝大多数歇后语都属于后者。我们按照一般歇后语所具备的不同特点，将它们分为以下三类：
1.虚构夸张类：其特点是通过并不存在的人或事以夸张的手法引起读者某种超越现实的联想，取得别具风格的喜剧效果。如第五十七回对永福寺因寺中僧人惫赖无耻不守清规而逐渐破败的情境描写：
主顾门徒，做道场的，荐亡的，多是关大王卖豆腐，鬼儿也没的上门了。一片钟鼓道场，忽变做荒烟衰草。
在民间传说中，一贯忠义勇猛的汉寿亭侯关羽在死后成为了辟邪驱鬼的正神。因此，关大王去卖东西，鬼自然是有所忌惮而不敢出现的；这里小说利用虚构的荒诞情境，生动地反映出了永福寺人烟稀少的寥落景象。作者使用这则歇后语，以夸张的口吻讽刺了无德僧尼辈败坏佛门清净之所的般般秽行。
相近的例子出现在第三十七回里李瓶儿责问因热衷于为王六儿与西门庆串通消息，不得空闲帮她干活的冯妈妈时的对白中：
李瓶儿道：“妈妈子，你做了石佛寺里长老，请着你，就是不闲！成日撰的钱，不知在那里。”婆子道：“老身大风刮了颊耳去了——嘴也赶不上，在这里撰什么钱？你恼我，可知心里急急的要来，再转不到这里来，我也不知成日干的什么事儿哩。
这里善于扯谎的冯妈面对瓶儿的质问巧舌如簧，极力为自己辩驳，使用了这则富有夸张色彩的歇后语强调自己贫穷无钱：大风把面颊耳朵都刮走了，留在身上的嘴自然是追其不上的；嘴追之不及，理所当然没有可食之物了。当然，熟读上下文了解冯妈妈为名利而苦苦奔忙的一幕幕的读者自然不会为其如簧巧舌所骗。冯妈妈愈是极力夸张地为己辩驳，就愈让读者感到她的虚伪可笑。
2.对比类：其特点是通过前一部分本身性质和动作状态等所产生的自相矛盾的情境来表现人物或事件的某种可笑习性。第八回中，西门庆因娶玉楼等事冷落金莲，后者“永夜相盼”，要玳安为之传话，玳安拍着胸脯下了保证：
玳安道：“六姨，自吃你卖粪团的撞见了敲板儿蛮子——叫冤屈麻饭胳胆的帐；骑着木驴儿磕瓜子儿——琐碎昏昏。”
玳安在明晓主人喜新厌旧见异思迁的心理的前提下，故意以两则带有嘲讽性质的歇后语模棱两可地敷衍一头情热的金莲，其中后一则即属于对比类歇后语。木驴是剐人的一种刑具，骑上它的人自然是行将处死之徒。人将要受死还有闲心嗑瓜子，正是“琐碎昏昏”的令人烦心的不理智的表现。歇后语本身存在的矛盾而悖谬的情境被借助对白顺理成章地编制到情节发展之中，从而制造出韵致无尽的喜剧效果。
3.白描类：其特点是通过对日常生活的细节描述从客观上制造非自觉的喜剧效果，上文玳安例中的前一则歇后语即属此类。“粪团”谐音粉团，而“冤屈”谐音圆屈，“麻饭”与“胳胆”则分别指代麻烦与疙瘩之意。卖粉团的北方人与敲竹板卖圆屈麻饭的南方人搅在一处，其麻烦混乱之态不言而喻。这一则歇后语虽与前一则所表示的意思表意相近，然其意蕴晦涩难解，手法婉转曲折，其喜剧技巧也更为耐人寻味。
当然，《金瓶梅》中所运用的歇后语与日常所见的一般歇后语相比，在生成构造以及运用等方面还有着自己的特点，它们言约旨远而又情趣宛然，既增强了小说文本的哲理性又提升了其本身的趣味性。《金瓶梅》中歇后语所独有的特点大致包括以下几个方面：
1.双歇式的省略。如《歇后语的修辞特征》一文中所言，“（《金瓶梅》）创造出了歇后语的一种变式：歇后语后半解说部分再歇其半，‘歇’中有‘歇’，可称之为‘双歇’。”这种别具一格的歇后语写作方式使得小说语言层峦迭起，环环相扣。读者在破解文本深处的隐藏意义的同时，意识中也因对这种因人为造就的障碍感与受挫感的成功破解而获取到了成就感，从而得到了更为强烈的审美趣味与阅读快感。如第七十八回中潘金莲数落潘老老时使用“关王买豆腐——人硬”这则歇后语，便是歇中有歇，将处于后半段之中的“人硬货不硬”中的“货不硬”歇去留于读者猜想，使歇后语中再出现歇后语，行文笔歌墨舞，婉转曲折，给喜剧这种较为明白如话的表现形式增添了几分神秘感。
2.语词的自由性。《金瓶梅》中的歇后语大多既非出自高文簿册，也不是来源于博雅典故。它们完全属于作者见景生情，利用方言土语所组成的自由缀合，具有极大的随意性和灵活性，其浓重的口语色彩令读者感受到似曾相识的乡土情趣，一如身临其境。第七十五回中潘金莲以“鸡儿不撒尿——各自有去处”讥讽西门庆与奶子如意儿私通，就给人一种贴近生活的新鲜有趣的感觉。小说中类似的例子还有“狗咬尿泡——一场空欢喜”，“羊角葱靠南墙——老辣已定”等。
3.多个歇后语的连续使用。《金瓶梅》中的人物不仅喜用而且善用歇后语，常常将意思相近的多条歇后语集中到一起，用排比的形式如连珠炮般释放出来，给人以强大的冲击力。这一特点同样被小说用以制造喜剧气氛。如第三十二回郑爱香调侃应伯爵时的戏谑之言中便连用三则歇后语：
“这应二花子，今日鬼酉上车儿——推丑，东瓜花儿——丑的没时了，他原来是个王姑来子。”
第一则歇后语借析字的技巧以“鬼”“酉”二字歇“醜（丑的繁体）”字，第二则歇后语则借相近之物样貌作比以形容人的丑陋，而第三则歇后语则省略了后半部分，把语意加深了一层：王姑是尼姑的泛称，尼姑生了孩子其结局不问可知，它自然是歇“没有人要的货”。郑爱香将这一连串组成形式各不相同寓借之意由浅至深的歇后语铺排连用一气呵成，巧妙地嘲讽了因对己身份不屑而喋喋不休的应伯爵自身的不堪，自是个运用歇后语的高手。
4.将歇后语与其他修辞手法结合运用。鉴于《金瓶梅》中语言的特殊性质，小说中谐音、析字、比喻、双关等修辞手法的出现次数及使用频率远远高于其他小说。这些形式不一的修辞作为提升作品艺术价值以增进喜剧效应的一种有效手段，广泛地存在于小说的字里行间，在歇后语的解说过程中同样时有出现；读者在解读它们的时候，需要通过类似于解谜般的思考才能完成从一知半解到彻底领悟这一审美过程并获取在这一过程中顿悟的快感及明晓作者幽默之意的喜悦。以上所举例子中的“卖粪团”“鬼酉上车”等皆属此类，此处不再赘言。西门庆送走了前来募缘的永福寺的道长老，将此事向吴月娘详细地做了汇报。
月娘听了引来了她一番道德教化，奉劝西门庆“日后那没来由没正经、养婆儿没搭煞、贪财好色的事体，少干几椿儿也好”，言下之意，要给你儿子官哥儿多积点阴德。
哪知道西门庆根本听不进去，说什么一切都是前生注定的，“咱只消尽这家私广为善事，就使强 奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼（古代神话中王母娘娘的侍女），盗了西王母的女儿，也不灭我泼天富贵！”
这是一段非常典型的“西门庆”的自白，依仗着自己有钱有势，根本不在乎佛家的所谓因果报应说，认为一切都是前生注定，所以既然如此，他才会口出狂言，丝毫无所畏惧，无所顾忌。说出了以上这段经典的“西门庆语录”。
月娘见西门庆不听劝，也便由他。两人正在说笑之间，只见那王姑子同着薛姑子提了一个盒子，飞也似地直闯进来，见了月娘便道个万福。
此前《金瓶梅词话》作者兰陵笑笑生曾提及西门庆对这个胖胖的薛姑子并无好感，薛姑子见了西门庆是避之唯恐不及。
到了这回“陋儒”的笔下，居然就出现了这样的场面，薛姑子见了西门庆居然不躲不走，岂非咄咄怪事？盗版的“兰陵笑笑生”此时还补叙了一段有关薛姑子来历的介绍。
薛姑子本不是自幼出家的，曾经嫁了个老公在广成寺附近居住，以卖蒸饼为生，和武大郎以卖炊饼为生倒很相似。一来二去，这薛姑子就和寺里的和尚调嘴弄舌，眉来眼去，勾搭上了四五六个和尚。
后来，老公死了，干脆自己也就出家当了尼姑。利用她尼姑的特殊身份，专一在些士夫人家往来，如有不长进要偷汉子的妇人，叫她牵引和尚进门，就顺便做些拉皮条的生意。
李瓶儿、潘金莲听得王姑子、薛姑子到此，便都到了月娘房中。西门庆见了李瓶儿，便表功似的，将刚才永福寺的道长老前来募缘，自己如何开疏舍财，捐了五百两银子替官哥儿求福一节说了。
没想到惹恼了一旁的潘金莲，潘金莲听罢，脸上变颜变色，转身便走。薛姑子趁机游说西门庆舍下据说是佛祖留下的《陀罗经》。
“如有人持诵此经，或将此经印刷抄写，转劝一人，至千万人持诵，获福无量”，在薛姑子一番洗脑式营销之下，西门庆很快就沦陷了，让薛姑子帮他先印个五千卷《陀罗经》，到时候再找他结账。
这边陈经济有事要寻西门庆，小厮玳安告他西门庆在月娘房中。陈经济走到花园卷棚那里，正遇着潘金莲从月娘房里出来，在那里凭栏懊恼。
两人见了面，就像猫儿见了腥，看看四下无人，便执手相偎，亲嘴咂舌在一处。
“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”
《金瓶梅》小说中人物形象前后反差最大的莫过于“女二号”李瓶儿，她在嫁给西门庆之前，狠毒、绝情。逼死前夫花子虚，赶走上门女婿蒋竹山。但嫁给西门庆后似乎脱胎换骨，变成了任人欺凌的小绵羊。
李瓶儿嫁给西门庆还不到三年，就在抑郁中死于“血崩”。她那短暂的人生却有过四次婚姻，而将她推向命运深渊的却是公公花太监。
大名府遭梁山泊洗劫后，李逵杀到梁中书家中，身为梁中书小妾的李瓶儿和养娘逃了出去。在东京汴梁投亲时，有媒人给她介绍了一桩婚事。对方是宫里惜薪司总管花太监的侄子花子虚，花太监虽然家财万贯，但无儿养老，于是就收养了侄子。
花子虚是个绣花枕头，性格懦弱，除了花钱什么都不会，他的婚姻大事只能靠叔叔作主。当上新郎官的花子虚很是郁闷，叔叔竟然不让他和新娘子圆房。他一靠近新娘子，叔叔就恼火，甚至拿棍子打他。
人在屋檐下，哪能不低头？为了排解内心的压抑，花子虚经常在丽春院过夜。婚后李瓶儿才恍然大悟，所谓的这门婚事只不过是障眼法，看上她的却是花太监。
太监生理上有缺陷，心理上更容易扭曲，红粉佳人李瓶儿落入花太监魔掌中，经受的折磨当然是生不如死。这花太监人老心不老，居然还藏有春宫画，李瓶儿的妇科病祸根，估计就是那时落下的。
花太监告老还乡后，成了西门庆邻居，艳福是祸不是福，没过几年他就死了。李瓶儿把对花太监的恨转移到了花家，丈夫花子虚成了她的出气筒，最终被她逼死。花太监临死前也许是鬼迷心窍，竟然把私房钱都给了李瓶儿。
除了侄子花子虚外，他还有另外三个侄子，特别是大侄子花子由，是当地的一个泼皮。李瓶儿手中有大量奇珍异宝，花家的另外三位兄弟自然不肯善罢甘休。
没有安全感的李瓶儿权衡利弊，经过深思熟虑后，她把眼光瞄向了隔壁的西门大官人。“女追男，隔层纱”，两人很快就好上了，虽然婚事一波三折，但她还是成了西门庆的“第六房”小妾。
理想很丰满，现实很骨感。本以为能过上幸福生活的李瓶儿再一次失望了，她成了豪门中妻妾争宠的牺牲品，每天过得如履薄冰。长期的压抑，特别是丧子之痛，让她彻底崩溃了。
临死前的李瓶儿躺在床上奄奄一息，可这个时候花子由竟然过来探望，她没说一句话，便将脸转了过去。李瓶儿对花家的恨刻骨铭心，到临死前也不能释怀，如果不是花太监，她这辈子就不会这么凄惨。却说西门庆到东京汴梁去给当朝太师蔡京送生辰贺礼去了，在那个从前车马慢的古代，这一去便是不短的时间了。
吴月娘一众妻妾在家是盼星星、盼月亮，这一日终于把西门庆给盼来了。小厮玳安骑着头口，拿着马牌先来家通报，月娘与各房姐妹都到厅上迎接。
不一时，西门庆在门前下轿，与各房妻小一一见面。不过，西门庆到家后最关心的问题，或者说他此去东京这么长的时间，最担心的问题有两个：一是官哥儿的情况好些了吗？二是李瓶儿的身体调理得如何了？
好在李瓶儿都给了令他比较满意的答复：“孩子也没甚事，我身子吃药后，略觉好些。”看得出来，西门庆对这母子俩那是真的很关心。
不要忘了，他们这个对话是发生在众人都在场的时候，但小说的作者并未提及其他人，尤其是潘金莲对此的反应。但不用说，肯定是妒意、醋意兼而有之。
次日，应伯爵和常时节打听得西门庆来家了，约好了一起来见西门庆。此前，应伯爵和常时节这个组合从来没有在书中出现过，应伯爵和谢希大这两人才是在西门庆家出双入对的，黄金搭档的哼哈二将。则这次应伯爵携常时节而来必有缘由。
好客的西门庆留这两人吃了一日的酒，常时节临走之际，吞吞吐吐开口跟西门庆借钱买房子，将来连本带利还。西门庆说眼下手头紧，等韩道国从扬州回来再说。
话说西门庆这次为了给蔡太师准备那异常丰厚的二十扛寿礼，的确花费了不少的真金白银，估计起码也掏空了大半个家底，因此手头紧不仅仅是一句托词，恐怕也许是实情。
西门庆从东京回家，走时匆忙，就不曾和那个故旧扬州的苗员外道别。苗员外以为西门庆还在翟管家那里住着，一打听才知西门庆前几日就回山东了。
想到那日席间许下了要将那两个歌童送给西门庆，“君子一言，快马加鞭”，自己怎能言而无信。
那两个歌童虽然舍不得旧主，但苗员外一番大道理（什么孔圣人说的“人而无信，不知其可”）和小道理（西门庆现在是既富且贵，富贵泼天，金银无数，又认了蔡太师这个干爹）讲下来，二人也就只好作罢。
苗员外安排家人苗实、苗秀护送这两个歌童前去山东。不一日，就来到了清河县紫石街西门庆家。
西门庆见了异常惊喜，没想到那个苗员外居然一诺千金，颇有古人“范张结契，（东汉时范式和张劭友善，为后世生死之交的模范）千里相从”之风。
西门庆见这两个歌童，生的唇红齿白，虽不是两节穿衣的妇人，却胜似那妙龄的小妮子，当下便安排这两人在书房伺候。
清河县消息灵通人士应伯爵闻知此事，前来西门庆家一探究竟。西门庆摆下酒席，席间便叫这两个歌童献唱。端的是响遏行云，歌成《白雪》。
就连那后边的一众妻妾都闻声前来偷听，潘金莲在人群中见了，不觉暗自惊叹，这两个小伙子不但唱的好，容貌也是标致的紧。心下便有几分喜他了。
现在的潘金莲不是人见人爱，而是见一个爱一个。这可如何是好。
