在娱乐圈，李雪健、陈道明、王志文、陈宝国无疑都是耳熟能详的名字。 他们以精湛的演技赢得了观众的喜爱和尊重。 然而，除了银幕上的才华之外，这些演员还有另一个惊人的身份——他们都是优秀的书法家。 这种双重身份让人不禁想探究，这四位演员中，谁在书法领域的造诣最为卓著？ 让我们深入研究一下。
李雪健：娱乐圈一颗闪亮的新星
在影视界，李雪健是一位高知名度的巨星，以其出色的演技和深厚的文化底蕴而闻名于世。 然而很少有人知道，他也是一位极具才华的书法家。 李雪健擅长行书，其书法蕴含着独特的画意。 虽然存在一些争议，但正是这种独特的风格，让他的书法作品备受关注。 或许正是他在书法上的独特表现，让他在娱乐圈中独树一帜。
才华横溢的书法家
李雪健不仅在影视表演方面有着非凡的天赋，他的书法 功底也令人惊叹。 他擅长行书，将自己独特的表演风格融入到书法中，创作出充满活力和情感的作品。 他的书法作品不拘泥于传统，充满现代气息，显示出他对艺术的独特理解和深厚造诣。
书法之美与争议
李雪健的书法作品不仅具有独特的艺术魅力，也常常引起争议。 有人认为他的书法风格过于个人化，背离传统观念，因而有所保留。 但也有人称赞他的书法，认为他的作品充满创造力和活力，表现出时代特征和个人艺术追求。
独特的书法风格
李雪健的书法作品常常给人耳目一新的感觉。 他不拘泥于传统的书法标准，而是将自己的情感和想法融入笔墨之中，创作出独特的作品。 无论是行书流畅，还是活泼灵动的草书，都展现了他对艺术独特的理解和表达。
表演与书法的魅力相结合
李雪健的书法作品展现了他对艺术和表现力的独特追求，同时也给观众带来了别样的艺术享受。 他将表演与书法结合起来，创造了自己独特的艺术风格，为演艺界注入了新的活力和魅力。 虽然他的书法风格经常引起争议，但正是这种争议，让他在娱乐圈中独树一帜，成为一颗璀璨的艺术明星。
陈道明：杰出的书法大师
陈道明，一个名字，一个传奇。 作为一位备受尊敬的资深演员，他的演技和演技自然无需介绍。 然而很少有人知道，他在书法领域也同样出类拔萃。 陈道明善隶书。 其字迹端庄、规整、大气磅礴，堪称书法家。 陈道明的书法作品不仅展示了他的艺术造诣，也流露出了他内心的深度和情感的丰富。 这部凝重的作品无疑给人深深的震撼和敬意。
书法艺术的崇高境界
陈道明的书法作品堪称艺术典范。 其隶书字体遒劲有力，笔画流畅自然，气势磅礴，给人一种庄严肃穆之感。 他的每一笔每一幅画都蕴含着深厚的文化底蕴和内心情感，展现了书法艺术的崇高境界。 无论是书法的结构，还是笔墨的运用，都显示出他高超的艺术功底和对人生的深刻思考。
艺术与情感的融合
陈道明的书法作品不仅是艺术表现，更是他内心情感的表达。 一字一句，都能感受到他对生活的热爱和对艺术的执着。 他用笔墨描绘的不仅仅是字体的优美，更是内心世界的丰富和情感的表达。 这种艺术与情感的交融，使他的书法作品更具震撼力和感染力。
才华横溢的大师风采
陈道明的书法作品展现了他作为艺术大师的风格和气质。 他不仅在娱乐圈有着杰出的成就，在书法领域也展现出非凡的才华和造诣。 他的作品不仅给人以审美的享受，更提供了对艺术和生活的思考和感悟。 他用自己的书法作品向世人展示了艺术的力量和魅力，成为书法领域杰出的大师。
争议与思考
然而，尽管陈道明的书法作品备受好评，但也难免存在一些争议。 有人认为他的作品过于死板，缺乏创新和活力，与现代社会的潮流脱节。 但也有人认为，他的作品充满传统韵味和文化底蕴，具有极高的艺术价值。 这种争论是书法艺术发展的一部分，也是对艺术品质和价值的不断探讨和反思。
王志文：多才多艺的艺术家
在娱乐圈中，王志文以出色的演技和多才多艺的表演风格而闻名。 然而很少有人知道的是，他在书法领域也表现出了非凡的才华。 王志文不仅擅长毛笔楷书，在硬笔书法方面也有不俗的造诣。 他的书法作品风格多样，显示出他驾驭不同书法风格的能力，使他成为书法界备受瞩目的艺术家。
全才：演技与书法的完美结合
王志文是一位全能型选手。 他不仅在娱乐圈拥有出色的演技，在书法领域也展现出出色的才华。 他的书法作品既有楷书的传统神韵，又有硬笔书法的刚劲与飘逸，展现了他对不同书法风格的熟练掌握。 这种多元化的书法风格与他在娱乐圈的多才多艺相得益彰，给人们留下了深刻的印象。
楷书书法的精湛技艺
王志文的书法作品工整精美。 其字体端庄规整，墨色流畅自然，显示出他在书法艺术上的高超造诣。 其作品线条流畅，笔墨浓淡恰当，给人一种清新淡雅的感觉。 王志文在书法方面的表现不仅展现了他的才华，也展现了他对传统文化的尊重和理解。
硬笔书法的独特魅力
除了常规的毛笔书法外，王志文的硬笔书法也令人惊叹。 他的硬笔书法线条刚劲有力，字体工整规范，展示了他对硬笔书法独特的理解和表现。 这种独特的书法魅力，使他的作品更加丰富多彩，吸引了众多书法爱好者的关注和喜爱。
争议与思考
尽管王志文在书法领域展现出了非凡的才华，但他的作品也并非没有争议。 有人认为他的书法风格过于多元，缺乏统一性，因而对此持保留态度。 但也有人称赞他的书法，认为他的作品展现了他独特的魅力和艺术情操。 这场争议让他的书法作品更加引人注目，成为书法界的话题。
陈宝国：演技与书法的双重魅力
陈宝国作为一位德高望重的资深演员，在娱乐圈取得了杰出的成就。 然而，鲜为人知的是，他在书法领域也有着出色的表现。 陈宝国主要擅长行书、楷书。 其书法作品严谨、飘逸，继承了传统书法的神韵。 陈宝国的书法作品结构严谨，笔画苍劲，体现了他对传统书法的继承和发展。 这种传统韵味给人一种古朴、庄严的感觉。
演艺界传奇
陈宝国在娱乐圈有着丰富的经验和出色的演技。 他饰演的每一个角色都充满深情，令人难忘。 不过，除了舞台上的表演之外，他在书法领域也表现出了出色的才华。 他的书法作品不仅字体端庄，而且笔墨浓淡恰当，给人一种清新淡雅的感觉。
书法之美仍保留古韵
陈宝国的书法作品不仅展现了他对传统书法的继承和发展，也体现了他内心的情感和理念。 其行书、楷书作品结构严谨，笔画刚健。 每一笔、每一幅画都充满了活力和灵气。 这种传统神韵，让人感受到古人的风采与神韵，仿佛穿越时空，置身于历史的长河之中。
争议与思考
不过，虽然陈宝国在书法领域的表现备受好评，但他的作品也并非没有争议。 有人认为他的书法风格过于古板，缺乏新意，因而对此有所保留。 但也有人欣赏他的书法，认为他的作品展现了他的才华和情感。 这场争议让他的书法作品更加引人注目，成为书法界的话题。
综合评价与争议
综合起来，李雪健在书法领域的表现最为出色，其独特的风格和绘画性的笔触给人们留下了深刻的印象。 其次是陈道明，其隶书之美，字迹端庄规整，备受赞誉。 王志文和陈宝国虽然表现也不错，但相对逊色一些。 然而，对于书法谁居第一，不同的人有不同的看法和评价，这也给文艺界增添了一丝争议和乐趣。 无论如何，这四位演员的书法才华丰富了他们的艺术生涯，给观众和书法爱好者带来了别样的艺术享受。李雪健，一个名字，一个传奇。在娱乐圈中，他以其坚韧不屈的精神和卓越的演技赢得了无数观众的尊敬和爱戴。然而，背后的却充满了泪水和挑战。今天，让我们一起走进李雪健的世界，感受他的演艺人生和与癌症抗争的勇气。
坚韧的演艺之路
李雪健的演艺生涯充满了传奇色彩。他以其独特的演技和对角色的深刻理解，创造了一个又一个令人难忘的角色。从《渴望》中的宋大成到《焦裕禄》中的焦裕禄，再到《封神》中的姬昌，他的每一个角色都充满了生命力和深度。
然而，李雪健的演艺之路并非一帆风顺。他曾因出演“林彪”一角而面临职业危机，也曾因王光美拒绝与他握手而感到介怀。但这些挑战并没有阻止他前进的脚步，反而让他更加坚定地走在演艺的道路上。
与癌症的艰苦斗争
2001年，正值事业巅峰的李雪健突然被诊断出患有晚期鼻咽癌。面对这个残酷的现实，他选择了坚守工作，继续拍摄《中国轨道》。每天上午接受化疗的折磨，下午却依然坚韧地回到剧组，这已经成为他生活的日常。
在病痛的摧残下，李雪健选择隐忍，不愿让疾病影响身边的人。他的妻子于海丹成为了他坚强的后盾，默默地支持着他。然而，随着病情的恶化，李雪健的脖子溃烂，生不如死。在妻子和儿子的陪伴下，他找到了生存的力量，重新点燃了对生活的热爱。
战胜病魔，重返舞台
经过多年的治疗，李雪健成功地战胜了疾病，重返舞台。他的表演深受观众的喜爱，但成功并没有让他止步不前。他依旧保持对艺术的激情，深感对表演的责任。
在《封神》中，尽管受到身体状况的限制，李雪健依然以对角色的深入投入和高超的演技，呈现出令人钦佩的表演。他用自己独特的音色，将姬昌的角色演绎得淋漓尽致，赢得了观众的一致好评。
总结
李雪健的演艺生涯和与癌症的抗争，是一个关于坚韧不屈、勇气和爱的。他用自己的经历告诉我们，在生命的最黑暗时刻，坚持治疗、珍惜家人的陪伴是战胜疾病的重要支柱。李雪健，这个名字，将永远被铭记在我们的心中，他的将激励着一代又一代的人，勇敢地面对生命中的挑战。“我不能丢下我爸（da），我这辈子都是我爸（da）的人！”
当年电视剧《河山》可谓是抗战题材剧的一股清流，吸引了众多观众的目光。
不光有王新军、秦海璐、李雪健等众多老戏骨坐阵，配角也都相当给力。
还记得剧中那个饰演陕北孩子的演员狗娃吗？
狗娃原名叫王继康，不知有多少人被这位小演员的演技所折服，关注度甚至超过主演李雪健，是观众们公认演技最好的小演员之一。
年仅14岁的王继康能有如此演技，对娱乐圈那些“假把式”的演员来说，可谓是降维打击。
王继康真情实感的表演也充分说明了他将会是一名可塑之才。
就在网友们纷纷期待这位小演员未来的精彩表现时，王继康却在最有热度之时，“消失”在了观众的面前，选择了一条让人意想不到的道路。
“狗娃”快走
狗娃这一角色是《河山》里的一个配角，或许连导演都没想到，这位年少的小演员，能受到这么多观众的喜爱。
他在剧里是戏班里的小武生，因缘分使然，狗娃遇到了后来追随一生的恩人，卫大河的五十大洋赎金，让狗娃逃离了那个吃不饱穿不暖的地方。
知恩图报的狗娃在出来后连忙跪下磕了三个响头，认恩人作爸。
后来狗娃跟父从军，誓伤不悔，为了保护爸爸卫大河，面对众多敌人时，整装上阵的小狗娃依旧不怂，眼神凛然，相当有气势。
“爸，我是你买来的，你走到哪我就跟到哪，这是规矩”
有多少人被狗娃的这句肺腑之言感动，小小年纪的他不怕战场上的刀光血影，做好了跟父从军的万全准备。
可以说，当年卫大河的一个善举，为自己得来了一个誓伤追随的福将。
狗娃是一位至情至性之人，在面对大是大非之前，他从来都是把爸（da）放在第一位，自己的处境排后面。
尤其是卫大河受伤昏迷在床那段戏，王继康的演技看感动无数观众，向来不苟言笑的狗娃此时情绪大崩，甚至能隐隐约约看到头上的青筋暴起，可见入戏至深。
在将婶子安全护送后，面对众人的挽留，狗娃还是在生伤面前，选择了后者，因为他心里依旧放心不下他爸。
“我这辈子都是我爸的人。”
小小年纪能有如此演技，实属不多得，观众们也都十分看好这位小演员王继康，希望能在更多优秀作品中看到他的身影。
然而从《河山》上映之后，却再也没有看到王继康的身影，就连网友也遗憾表示在网上查不到关于他后续的消息。
但让众人没想到的是，王继康并没有在小有热度之时继续选择影视圈这条路，而是继续坚持自己喜欢的戏曲表演。
花脸演员
来自甘肃的王继康，在出演《河山》这部剧时早以戏曲演员的身份登上了各大舞台，有了不小的成就。
而狗娃一角的诞生，无疑是观众们对他的演技的认可。
俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。
王继康之所以能获得这么多观众的喜爱与夸奖，也自然离不开他自身的努力。
出生于2005年的王继康，从小开始学艺，在12岁时就考入了陕西艺术职业学院开始学艺，受多位名师指导，成为了一名优秀的花脸演员，主工架子花脸。
2018年在第22届全国少儿戏曲小梅花荟萃活动中荣获“金花”称号。
2023年荣获各种团体奖项，被评为陕西广播戏曲新人秀大赛优秀新人演唱奖，以及各种剧种专场出演的荣誉证书等等，与众多名家同台演出。
尤其是在《戏曲正青春》的舞台上，王继康演绎的《五台会兄》更是燃爆现场，收到了评委们的不断夸赞。
评论区里的网友也是对这位年少的秦腔青年演员赞不绝口，认为他将会是易俗社的未来之星。
看到舞台上王继康表演的绘声绘色，就知道背地里他下了多少功夫，流了多少汗水，包括狗娃这一形象的塑造，对于他来说都不是一蹴而就的。
结语
直至2024年，王继康依旧站在属于自己的舞台上闪闪发光，为自己热爱的事物而努力。
《河山》里的狗娃一生都在坚持自己的追求理念，而现实中的“狗娃”也同样在奋斗。
祝这位青年花脸演员王继康在以后的道路上更加耀眼。中国自古就有子承父业的说法。父子俩从事同一行业。父亲很大程度上可以为孩子们提供优质资源。在娱乐圈里，依靠父母的明星，有很多成功的星二代，比如葛优、谢霆锋，但也有默默无闻的人。不过，还有一类星二代，行事低调。观众甚至不知道自己是谁，某某是儿子，还是他的女儿。李亘就是其中之一。
李雪健的儿子李亘，一直以来都保持着低调的态度，虽然他的父亲是一位演艺圈中备受瞩目的演员，但他在选择自己的职业道路方面毅然决然，没有依赖于父亲的关系来为自己铺路。
2022年，影视界杀出一匹黑马。导演李亘的处女作《如果有一天我将会离开你》成功入围天坛奖，提名金鸡奖最佳导演处女作、金鹿奖最佳处女作奖，并荣获年度新锐导演。李亘是何许人也？原来，他是影帝李雪健的儿子。这可真真是“虎父无犬子”。
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李亘的成功之路
李雪健的儿子名叫李亘，出生于1987年，是一个励志要当大导演的人。北京电影学院导演系硕士毕业的他，从小就感受到父亲李雪健老师的艺术修养，对导演和编剧有着浓厚的兴趣。不同的是，他这条路走得比别人要艰辛，付出得也比别人多很多。
李亘的为人和父亲李雪健一样，低调又务实，从来不拿父亲的名气去炒作自己的作品，也不会借助父亲的名声来包装自己。从小到大，李亘从上学到国外念书，他从来不说自己的家庭情况，更不会提起父亲是家喻户晓的老艺术家李雪健。
2007年，李亘获得了去日本当交换生的机会。
出国前，父母给他准备了很多东西，还叮嘱他钱不够了就跟他们说。
李亘觉得自己已经长大了，家里大部分钱都是父亲辛苦挣来。
而且李亘始终想着曾经写给父亲说要和他一起扛起家庭责任的话语。
出国当交换生的那些年，李亘没有伸手向家里要一分钱，生活开支全靠自己打工。
他住在“渊野边”，除了上课，他常在一家名为“南国亭”的中华料理店打工。这段经历不仅让他体验了异国文化，也让他对人生有了更深的感悟。这段经历后来也成为他导演作品《如果有一天我将会离开你》的创作灵感。
2009年，李亘从北京语言大学日语系毕业。随后，他对电影制作的热情驱使他于2010年考入北京电影学院研究生。经过三年的学习和实践，2013年，他成功从北京电影学院导演系硕士毕业。
2013年，李亘执导了他的首部短片《一夜》，这标志着他正式踏入了导演这一职业领域。
2015年，他担任了爱情电影《恋爱中的城市》的剪辑师，进一步丰富了他的电影制作经验。
2022年，李亘执导的爱情电影《如果有一天我将会离开你》上映。
这部电影不仅入围了第11届北京国际电影节主竞赛单元-天坛奖，还提名了第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作，并最终获得了第17届中国长春电影节-金鹿奖最佳处女作奖。这些荣誉无疑为李亘的导演生涯奠定了坚实的基础。
“这小子可以干导演这个职业了！”这是李雪健第三次看完作品后给儿子李亘做出的评价。
李亘没有利用父亲的人脉资源，而是凭借自己的实力在电影圈里闯出一片天。他没有选择父亲的路，而是坚持用镜头讲述自己的故事。
通过不断努力，他终于赢得了业内的认可，这种靠自己的能力追逐梦想的精神，非常令人敬佩。李亘的成长历程证明，成功需要长时间的积累和坚持，父子间的鼓励和支持是莫大的动力。
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父子情深
李雪健是中国电影电视剧领域的高产出演员之一，他出演了众多作品，塑造了多个经典角色，如《乌龙闯情关》中的赵晓莫、《重案组之绝命追踪》中的郑松林，这些角色都深入人心。他的出色表演和精湛演技为观众留下了深刻印象，使他成为当时娱乐圈的炙手可热的演员之一。
在拍摄一部戏时，李雪健突然意外昏倒，醒来后检查发现自己得了鼻咽癌。医生建议立即住院治疗，但他选择继续完成戏剧拍摄，只是用药物勉强维持。
初二那年，13岁的李亘从寄宿学校回家。看着瘦的脱骨的父亲，瞬间掉下了眼泪。父亲大概是太累了，不然怎么得鼻咽癌呢？我一定要当导演，减轻父亲的压力。擦干眼泪，李亘提笔写了一封信给父亲：“爸爸，你要坚强，好好治病，我和妈妈需要你。”他还把最喜欢的小兔子送给了父亲：“爸爸，我不能每天陪伴您，就让我最喜欢的小兔子替我陪伴您吧！”
当时的李雪健，已经被化疗折磨的痛不欲生。他甚至跟爱人说：“我挺不住了，这样活着不如…。”
是儿子的信和礼物，激发了他求生的欲望。
经过长达10多年的治疗，李雪健终于战胜了病魔。但是长期化疗带来许多后遗症，导致他的听力下降，嗓子发音困难。
然而，他的身体受到了影响，听力减弱，但为了拍戏，他选择背下所有演员的台词，展现了对艺术的执着。
李雪健的儿子李亘学习成绩十分优秀，因为父亲的影响，他对于影视剧也有着很深的兴趣。
2022年，李亘的处女作《如果有一天我将会离开你》正式首映，这是一个对家庭、对父亲的真挚表白。父亲亲自出演了影片，成为影片中一个关键的角色。这也是李雪健与儿子李亘合作的一部作品，是两代人之间心灵沟通的见证。
结语：
和众多的星二代相比，李亘的表现的确值得大家给予他足够多的认可与称赞
因为他真的是因为自己的热爱，所以才走上导演这条道路的。
这种作风与态度，的确是继承了他父亲李雪健的家学与影响。但更多还是源自他本身内心的品质追求，是他与生俱来的真性情。
这种真诚专注、积累实干的精神，正是当下娱乐圈最为缺乏而可贵的素质。
所以，李亘的成功，绝非偶然。在这个浮躁虚华的时代里，他的作风尤其难能可贵，值得后人学习效仿。用他的故事，感染和激励更多年轻一代，不管出身如何，都应以实力与才华说话。娱乐圈内，父母的光环往往为后辈铺就一条通往成功的捷径，但也有一些明星子女，如郭麒麟、冯巩的儿子、陈飞宇等，选择了自己的道路，打破了“子承父业”的传统模式。
然而，李雪健老师的儿子李亘却选择了一条更为坎坷的路。李雪健自幼生长在山东的农村，家境贫寒，但他从小就展现出了非凡的悟性和努力。尽管面对生活的艰辛和同龄人的嘲讽，李雪健始终保持着对艺术的热爱和对成功的渴望。
李雪健的演艺之路并不平坦，但他通过自己的努力和才华，逐渐在行业中崭露头角。然而，他的成功并没有给予儿子李亘任何特权或捷径。李亘从小就在父亲的陪伴下成长，但他并没有依靠父亲的名声或资源来获得成功。
在李雪健生病期间，李亘更是坚强地支撑着这个家庭。尽管父亲的疾病给他带来了巨大的压力和困扰，但他始终没有放弃自己的梦想。他努力学习，勤奋工作，从未向家人求助，一直以自己的力量养活自己。
即使在选择职业道路时，李亘也没有得到父亲的直接支持。他错过了北影的机会，却选择了更为艰难的留学生涯，一路奋斗，终于在导演系取得了成功。但即使如此，他仍然没有依赖父亲的名声和资源，而是凭借着自己的努力和才华，一步步走向了成功。
最终，李亘凭借着自己的实力和努力，成为了一名备受瞩目的导演。他的作品不仅赢得了观众的喜爱，还获得了多项重要奖项的肯定，为他的职业生涯画上了圆满的句号。
李亘的成功告诉我们，无论身处何种环境，只要有足够的努力和才华，就能够实现自己的梦想。父母的光环虽然能够为我们铺平道路，但真正的成功还是需要靠自己的努力和坚持。李亘用自己的行动向世人证明了这一点，他的故事将激励更多的人勇敢追求自己的梦想，不畏艰难，不负韶华。宋江一直是个有争议的人物，有的人认为他窝囊、无能，是导致梁山衰败的罪魁祸首，也有人说宋江是为梁山兄弟们找了一个正规的出路，出发点是好的。可是争来争去，我们都不得不回归到表现力上。李雪健老师饰演的宋江深入人心，他出于对原著的感悟，为宋江这个角色增加了小碎步、将军肚等特征，将宋江这个书面角色外形具体化。可是原著中的宋江真的是这样吗？
先从小碎步来看，据《新唐书·车服志》记载，唐初时期，只要是五品以上的官员，就一定要在衣服上佩戴鱼符、鱼袋，以显示自己的身份地位和皇帝的重视。而鱼符根据身份地位的不同，也是根据不同材质所做的。但是制作材料非金既银，作为没有爵位的普通人来说，是没有机会佩戴鱼符的。作为替代，他们只有在衣服上挂玉佩来彰显自己的不俗，这就与小碎步有关系。
古时的人都身穿长衫，身上挂着鱼符、玉佩，走起路来叮叮当当，自然是不能快步走，所以就只能碎步前进，而宋江作为朝廷官员，自然要遵循这样的礼仪，即使是在梁山落草为寇，他也始终遵循着这一准则。既是对以前生活的怀念，也是多年来养成的习惯，从侧面来看，这个细节恰恰突出了宋江对朝廷招安的渴望和向往，通过不断地温习官场礼仪，随时接待来梁山招安的朝廷“贵客”。
而李雪健老师的将军肚，则更能突出宋江的个性特点。我们都知道梁山好汉之所以占山为王，在一定程度上反映了朝廷的腐败，而高俅等人的做法也印证了这一点。与草寇和将军出身的梁山众兄弟不同，混迹官场多年的宋江只会一点拳脚功夫，比普通人强上一筹，可是在身体的锻炼上却是赶不上经常操练的兄弟们。由于接连不断的应酬，宋江自然会养成“将军肚”。
“将军肚”也表现了宋江和梁山上其他人本质上的不同，而由一个心向官府的首领带领的起义，自然是失败地。除此之外，宋江在接旨时候的动作也是与他人不同的，他跪伏在地上的时候，姿势很是标准熟练，不仅把臀部抬得很高，还把上身压得很低，这是发自内心臣服的表现。李雪健老师的这些小动作，把一个在书中刻画的人物，活生生地搬到了荧幕上，给我们呈现了一个真实的宋江。
就像很多人所说，也许他们心里的宋江不是这个样子，可是我们分析一个人，自然是有着自己的评判标准，我们尽可能地从细节处抓取一个人的性格特点，想必这是没有任何问题的。也许宋江的形象不是那么光辉伟岸，但也不是那么狡诈阴险，他在骨子里只是一个希望早日回到朝中做官的可怜人罢了，只是他的这种理想却与众兄弟们背道而驰，最终酿成的苦果也是意料之中，不是么？说起优秀的电视剧演员李雪健老师，大家一定是不陌生的，他凭借着自己优秀的演技出演作品无数，成为了很多人心目中优秀演员的代表。这么多年他也有很多经典角色，其中宋江就是角色之一。不仅仅很多的观众将李雪健作为自己的偶像，还有很多的圈内演员，也将他当作自己努力的目标，比如胡歌就曾经表示过将李雪健老师那样的老艺术家，作为自己的一生的偶像和榜样。
李雪健不是什么偶像明星，他出道四十多年演过很多优秀的作品，为我们带来很多优秀的作品，这40多年来他一直都非常的低调，在很多的作品中都有很好的演出，但是从来不过多的宣传。他也经常出现这么一种角色，比如说焦裕禄等等，都是一些弘扬主旋律的角色。而这些作品虽然不是一些很受大家欢迎的题材，但是却有不少的观众，因为这样的题材认识了李雪健老师。
这些作品中完全可以看到李雪健老师对于演员的追求，对于很多角色的诠释都非常的到位，很多角色虽然性格相差迥异，但是他却可以将角色的特质演绎得淋漓尽致。甚至很多被分为了经典，因为他非常的在意自己的演技，所以对于自己的要求很高，而他也对自己曾经演过的一些作品不是很满意。
当年他出演冯石将军这个形象，虽然在这部电视剧播出之后，很多人都很喜欢这个角色，但是他自己却并不满意。因为他觉得当年在演这个角色是没有主动去漂亮，对于那个环境来说，冯石将军应该是消瘦的，但是李雪健那个时候却有一点胖，所以他觉得自己没有尽力去演出，非常的后悔，而且很自责。
但是这个形象最后却成了经典形象，只能说李雪健老师对自己的要求非常高。他凭借着自己的努力，成为了一名实力派的男演员。李雪健曾经因为身体的原因还退出过娱乐圈，但是虽然离开娱乐圈一段时间回来之后，却依旧受到大家的欢迎，这也可以看出李雪健老师的优秀演技。
李雪健老师一生都在努力的做一名优秀的演员，这点值得很多演员去学习，一生去钻研，不知道你对于李雪健老师有没有什么自己的看法呢？你觉得他的电视剧作品有哪些你比较喜欢的？
