科技的进步推动了社会的发展，人们的生活方式也随之改变。当下，数字媒体已成为我们日常生活的重要组成部分，从智能电视机到智能手机，再到城市街头的各类LED显示屏等，都在不断地向人们传递着海量的信息。从事设计相关工作的二十多年来，我的研究主线逐步从传统平面设计转向与数字技术相关的艺术创作，这一过程中，我深切地感受到数字艺术的力量与魅力。
数字媒体的呈现方式多种多样，既可以通过各类显示屏幕的组合实现形状、尺寸的变化，又可将建筑的墙体、地面等平面作为图像载体建构新的视觉空间，还能够与不同的构件进行结合形成新媒体艺术装置。技术的更迭，促使数字艺术向着跨学科、跨领域的方向发展，融合多感官体验的数字媒体艺术已然成为当代艺术创作的一大趋势。
在探讨艺术与城市发展关系等话题的同时，探索了数字媒体艺术的全新表现形式。2018年，由我主持策划的国家大剧院“艺·在生活——沉浸式艺术设计展”借助数字技术，通过传统艺术作品与生活场景的融合，启发人们重新审视生活、感受生活、品味生活。数次创作实践让我意识到，空间结构的改变会为数字媒体艺术的呈现方式带来无限可能，也引发了我对于数字媒体艺术与中国传统文化相结合的诸多思考。
近年来，数字化沉浸式空间设计逐渐兴起，这无疑为传统艺术的活化提供了契机。将传统绘画形式转化为数字媒体艺术的首要思路，是以动态影像重构画作的面貌。我创作的《高山仰止与山水流长》《蟠桃青鸟的阴晴晨昏与数字他乡》等作品皆取材于古代经典绘画作品。在以数字技术构建的沉浸式空间里，天空、大地不再一成不变，而是随着时间的推移变幻色调，反映昼夜的更替或四季的轮转；云雾、水流不再是静止的状态，而是呈现出随风而动的生动姿态；虫鱼鸟兽乃至人物，更是在动态的场景中肆意徜徉，点缀着充满生机与活力的艺术世界。此类作品的创作均是建立在对经典画作的深入理解之上，需要创作者以动态影像的形式在空间中塑造出较为真实的场景，并合理规划景物、人物、动物等的运动轨迹，巧妙设计“微叙事”的情景演绎，从而生动展现经典画作的画面内容与思想内涵。
除了直接还原古代绘画的整体氛围，对画中的重要元素进行提炼并再创作，亦是我近年来的艺术探索方向。数字沉浸影像作品《唐宋彩韵》提取了如《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》等经典画作中的女性形象，以数字影像构建起全新的观看视角，力求清晰地展现古代女性的姿态、神情及服饰和妆容。当这些画中形象在金色、青色、红色等极具东方韵味的底色衬托下，以巨大的体量在展厅空间中动态呈现，带给观众的往往是前所未有的视觉震撼。
强调参与性与互动性，是当下数字媒体艺术创作的一大方向。艺术家们通过数字技术和互动装置让观众成为作品的一部分，从而赋予作品更加丰富的表现形式与审美维度。我的作品《描摹或共生：今日珍禽图》，其原型为五代西蜀画家黄筌所作《写生珍禽图》。观众可以通过交互屏幕在原画的基础上绘制禽鸟，当不同姿态、不同风格的鸟儿在空间中翩翩起舞，这件由我与观众共同创作的古今融合之作也就完成了。该作品力求通过增强人与环境、人与人之间的互动，帮助观众突破传统与现代之间的壁垒，从而深入感受传统艺术之精妙。《孤鸣与回响：听琴闻心》的主题内容则源于宋代名作《听琴图》。在沉浸式的空间里，光色随时间的流逝产生微妙的冷暖变化，抚琴者独坐松下，古琴之音于林中萦绕。当观众坐于交互区域，画面中便会出现两位听琴者，由此触发新一篇章的影像，此刻，观众仿佛化作画中之人，身临其境体验古代文人的生活雅趣。
中国传统艺术博大精深，源远流长，蕴含着丰富的文化内涵与审美价值。数字媒体艺术与传统艺术的结合，为现代人打开了深入了解传统艺术之美的崭新通道，推动了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。未来，期待更多艺术家投入到该领域的创作实践中，让传统艺术在数字技术的加持下焕发出新的生机与活力。
