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中国文化讲阴阳，强调两个部分相互转化、渗透、影响。中国文学中也大量运用对比艺术手法，例如诗歌中的对偶，就是律诗、近体诗的必备要求；对联中的上下联，内容上也常常有或正或反的联系。 对比，是曹雪芹最擅长使用的艺术手段之一。 本文分析《红楼梦》中的对比性描写，主要从四个方面入手：第一，主题对比凸显；第二，回目对偶呈现；第三，情节错综互见；第四，人物多向衬托。 天生万物。事物的独特性，往往在对比中体现。这为我们了解曹雪芹、解读《红楼梦》打开了更广阔的空间。  冯友兰把人的存在分作四个层次：自然，功利，道德，天地。《红楼梦》主要表现的是“天地”这一层。在纯精神的层面，曹雪芹诉说了一种审美化的情感。 一、主题对比凸显 《红楼梦》“大旨谈情”，虽借鉴了历代才子佳人小说的创作手法，却和之前小说中的“情”不一样。回顾此前的经典小说，《三国演义》侧重于政治功利层面；《水浒传》侧重于道德问题，用“招安”事件呈现个人与集团的冲突；《西游记》侧重于个人心性的自我完善，也是道德层面的写作。 《红楼梦》超越了功利、道德，走向天地。“开辟鸿蒙，谁为情种？”在曹雪芹笔下，“情”是先验性的存在。 天地未成、人类社会未成之先，“情”已经先验地存在了。  对于人本性中的驱动力量的探索，各家有经典说法：儒家讲人之初，性本“善”；道家讲人之初，性本“真”；佛家讲人之初，性本“空”；基督教讲人之初，性本“罪”，而曹雪芹讲人之初，性本“情”。不是社会、伦理之情，而是审美之情——这是人类情感的最高层次。 《红楼梦》中的女儿之美，就是这种审美化情感的代表。 贾宝玉说“女儿是水做的骨肉”。女人、男人的区别是天然的：男性是力量与创造的象征，女性是情感和审美的象征。 歌德在《浮士德》中说：“永恒的女性，引领我们飞升。”美国有自由女神，法国有以女性为主角的《自由引导人民》。观音菩萨刚传入中国时是男性，逐渐也变成女性的形象。  《自由引导人民》 德拉克洛瓦 绘 对比《红楼梦》的主人公宝黛钗，我们可以看到价值观的差异： 宝玉的最大特点，是“于国于家无望”。他自觉放弃传统社会对男性的规定性，作为贾府的后继者，既没有这种责任心，也缺乏相应能力。 他的心思主要放在两方面：一是对女孩子好，远离世俗功名；二是“情不情”，以情相待万物。 林黛玉的基本特点，是感伤。“瘦累病愁美”的她，没有考虑过责任。 薛宝钗的最大特点，是会做人。她自觉认同传统礼教的价值观，安守本分。从前有“娶妻当如薛宝钗”之说，因为她极有才能，能够胜任宝二奶奶的社会角色。  大观园的内外，构成理想和世俗两个世界。大观园中体现的，是作者对审美情感的高度推崇，最终以最彻底的悲剧收场，打破了人们根深蒂固的大团圆心理。 从某种角度看，虚无缥缈的情感，其存在基础本身是一种悖论。道德、法律、礼教，都是个体人格自由发展的枷锁。如果失去自主性，把个人完全交给社会，是人的异化，不是人之为人的本质。 而《红楼梦》对审美化情感的最高追求，是对世俗的反叛，但又恰恰必须建立在世俗物质的基础上，所以必须以大家贵族为场景展开。 当宝玉和姑娘们长大了，必须承担社会责任的时候，这种审美情感衰竭、死亡之日必会到来。这种崇高的理想一定会毁灭。  苦绛珠魂归离恨天 所以，文学不是给予答案，而是一个倾诉的过程。二、回目的对比呈现 中国明代出现了首批章回体小说，以《三国演义》为标配，回目主要是对联式的，一上一下，概括两项主要内容。什么内容放一起来写，给作家留下了很多的操作空间。 中国小说里的时间，是往复回环的，而不是西方小说中那种一往无前的。就像随意拼凑的七巧板，曹雪芹总是将那些构成鲜明对比的内容，放在同一回当中来写。  选自《红楼梦（蒙古王府藏本）》 比如第一回：“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”，甄士隐是贾宝玉的影子，不求上进，最后跟了神仙去了，是反世俗化的代表。贾雨村则是完全世俗化的，一位不择手段、贪酷功利的官员。这两种价值观念的比较、交织，影响着《红楼梦》后续的情节发展。 再如第八回：“比通灵金莺微露意，探宝钗黛玉半含酸”。宝钗、黛玉的第一次同台，对比凸显出两人的性格特点： 宝钗第一次正式出场，挑逗丫鬟莺儿说出金玉之事，含而不露，很有心机。黛玉的一句“我来的不巧了”，“早知他来，我就不来了”……则表现出高超的语言艺术。 金玉之缘是后天的、人工的、世俗化的，木石之情是自然的、先天的、情感化的；宝钗的“冷香”是人力制作的，黛玉的香却是天然自有的…… 曹雪芹“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”在对比之下，我们将这两种情感，看得更加清楚。  第十九回：“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”，把袭人比作解语花，句句是劝诫，有情又有理，说到宝玉的心坎上。 后半回写林黛玉，一句国骂“放屁”，体现出二人关系的亲密。上下两部分相比，可见黛玉和宝玉的价值取向更为趋同。 第二十三回：“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，贾宝玉不务正业，偷看《西厢记》，又将自己和黛玉比作张生和崔莺莺。 而这回的重点，更在于描写林黛玉的思想成长。从此回开始，黛玉开始了对爱情的追求。  《西厢记》和《牡丹亭》，这两出才子佳人戏，都是大团圆结局。给林黛玉的感觉，却是不一样的。 对于青春，黛玉有着深深的忧虑。因为青春所代表的审美的情感，是她生命价值的全部追求。青春的逝去，也就意味着整个生命的消失。 所以，像苏州名妓苏小小一样，黛玉一定会在这时死去。（“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”） 《西厢记》可以一起看，爱情可以两个人一起憧憬，对青春易逝的担忧，黛玉却只能独自承担。三、情节错综互见 从叙事的角度分析，曹雪芹常以重要类似事件进行对比。第五十回写雪天联诗，第七十回写林黛玉、史湘云作诗词，戚序本曾评比两段描写的同中之异：“一样机轴，两样笔墨……此固难为粗心者道也！” 再如通过节令礼俗的描写，将人物思想、情节发展聚合在一起：第五十三、五十四回，贾府除夕祭宗祠、元宵开盛宴，人物众多、场面隆重，仿佛依然处于烈火烹油的顶峰。 第七十五、七十六回，中秋节的团聚依旧其乐融融，但贾府颓丧的方面已经开始显现。大观园里凄凉离散，贾母甚至流了眼泪。 其他如写生日、看戏、丧葬等事，也皆有对比变化，错综贯穿文中。  此外，曹雪芹还擅长以不同主体的类似事件对比，突出表现人物特点。 例如黛玉进贾府与宝钗进贾府；贾芹求凤姐与贾芸求凤姐；秦可卿死时尤氏病与贾敬死时凤姐病；宝玉挨打与贾琏挨打；金钏之死与晴雯之死；探春给宝玉柬帖与贾芸给宝玉柬帖…… 同一事件中不同阶段、不同人物，也可以进行对比。 例如写宝玉挨打，贾政前后的不同表现；宝玉在挨打中与挨打后的转变；抄检大观园时，各人不同的表现……  戴敦邦 绘 更深一步，还注重虚实、冷热、缓急的对比： 虚实互见，例如：宝玉挨打是实写，贾琏挨打是虚写；尤二姐、尤三姐自尽是实写，金钏儿、鲍二家自尽是虚写；晴雯病死是实写，柳五儿病死是虚写；秦可卿、贾敬之丧是实写，林如海之丧是虚写…… 冷热交错，例如：尤三姐自认终身有靠是热，听柳湘莲疑忌而自刎是冷；贾母等在凸碧堂欢宴是热，三位女孩儿在凹晶馆联诗是冷…… 缓急相间，例如：凤姐、宝玉被魇魔法，众人肝肠寸断，苏醒后宝钗、黛玉即笑话打趣；宝玉挨打的狂风暴雨之后，是钗、黛来看望的旖旎柔情；凤姐儿泼醋时狂怒、粗暴，平儿理妆时又体贴、和缓……  由此可见，曹雪芹是一位真正擅长使用对比的大师。四、人物多向衬托 人物本身具有多面性。《红楼梦》中，有些人物在思想、性格、相貌、出身、命运等方面较类似，构成同类正比关系，比如黛玉与晴雯、宝钗与袭人、晴雯与芳官、袭人与麝月、贾琏与贾珍、贾宝玉与甄宝玉等。 而有些人物，身份、地位相似，但思想、性格、才干等方面差异却很明显，构成异类反比的关系，比如黛玉与宝钗、迎春与探春、王熙凤与李纨、宝玉与贾环贾兰、平儿与秋桐、尤二姐与尤三姐、贾赦与贾政等。 此外还有人物前后对比、递进暗比等，可以看出人物的言行、思想、性格、关系等具有的发展性和复杂性。 曹雪芹文心如绣。通过对以上种种细节的斟酌体味，我们将对《红楼梦》的艺术成就，有更深、更好的认识。
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