“希望这能成为你漫长人生中必要的精神食量。”——安藤忠雄
双皮奶、鱼生、陈村粉……提起顺德这座广东城市，必然少不了各种色香味俱全的美食。
这一次，享誉世界的日本建筑师安藤忠雄决定用一场艺术展览「超越：安藤忠雄的艺术人生」，来为顺德增添一道独特的精神美食。
和美术馆（来源：网易设计）
作为支持媒体，网易设计也来到了顺德「和美术馆」，并为您带来了最全的观展笔记，与你一起“寻味”安藤忠雄的艺术人生。
超越：安藤忠雄的艺术人生>>>
2021年3月30日，“超越：安藤忠雄的艺术人生”展览正式拉开了序幕，这是安藤忠雄（Tadao Ando）首次以艺术为主线的大规模个展，而选址就在安藤忠雄亲手操刀的「和美术馆」！
提起安藤忠雄，很多人都会联想到“清水混凝土诗人”、“格斗建筑师”、“普利兹克奖获得者”、“最具影响力的世界建筑大师”等美誉。
很多人都很好奇，这个传奇人物的一生。而此次展览，正是关于安藤忠雄人生的一次回望， 分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新的视角去发现安藤的多面人生。
“'超越'这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。”安藤忠雄寄语。
篇章一：超越艺术>>>
整个展览由3层一直延续到1层，“超越艺术”作为首个篇章，展出了10位与安藤忠雄人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。
在这些跨越时代的艺术启示下，安藤忠雄形成自身的艺术语言，并在其艺术实践中不断发展与创造。
《光谱》是由美国画家、雕塑家埃斯沃兹·凯利所创作。作品通过最简单的矩形排列，来形成连续分布的彩色光谱。在安藤忠雄设计的空间，等距隔栅与作品的矩形形态相呼应，平衡与秩序的内涵被赋予了更加丰富的表现。
《光谱》，埃斯沃兹·凯利，纸上拼贴121.9 x 264.2 cm，1972，瑞银艺术藏品Spectrum, Ellsworth Kelly, Collage on paper121.9 x 264.2 cm, 1972, UBS Art Collection
作品《无题》，是由日本艺术家白发一雄创造而成的。白发一雄为具体派的重要成员，创造出了独具特色的艺术创作形式“足绘”。当你细细观察，你会发现画面上的红色漩涡轨迹清晰可见，充满了力量。
《无题》，白发一雄，布面油画161.9 x 131.1 cm，1964，和美术馆收藏Untitled, Kazuo Shiraga, Oil on canvas161.9 x 131.1 cm, 1964, HEM Collection
作品《不明》由日本艺术家吉原治良创作，其著名的精神口号为“勿效仿他人”、“自由地存在”，这些理念都对安藤忠雄的人生产生了极大的影响。
《不明》，吉原治良，墨、纸44 x 35.5 cm，年代不详，致谢东京画廊+BTAPUnknown, Jiro Yoshihara, Sumi on paper44 x 35.5 cm, Undated, Courtesy of Tokyo Gallery+BTAP
在安藤忠雄设计的“立体主义的空间”中，巴勃罗·毕加索的油画作品《男人和女人体》首度展出。作品中男人和女人的相互交织，展现野性的魅力。
安藤忠雄将建筑空间流畅的线条打破、解构、重新组合，并嵌入毕加索的绘画，从而形成带有“立体主义”特征的空间。
《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索，布面油彩、磁漆162 x 129.8 cm，1968，和美术馆收藏Homme et Femme Nus, Pablo Picasso, Oil and ripolin on canvas162 x 129.8 cm, 1968, HEM Collection
此次展览中，雕塑家亚历山大·考尔德的作品《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》的漂浮碎片随风而动，与安藤忠雄设计的多段流线型空间互相对话，在风的辅助下不定于动静两种状态之间，让人在不经意中窥见大自然的优雅与生命的灵动。
《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，金属着色198.1 x 238.7 x 104.1 cm，1974，和美术馆收藏Crag with Yellow Boomerang and Red Eggplant, Alexander Calder, Metal coloring198.1 x 238.7 x 104.1 cm, 1974, HEM Collection
李禹焕的作品从1970年代便开始备受瞩目，在《从线开始No.780132》作品中，二十九条蓝线垂直排列在整个矩形画布上，每个笔划几乎都延伸到画布的整个高度，颜料厚度由厚慢慢变浅。
安藤忠雄为作品特别营造了一个极具纵深感的房间，在灯光的营造下，作品的“留白之美”被充分凸显，给人无限的想象空间。
《从线开始 No.780132》，李禹焕，布面油画
130 x 190 cm，1978，和美术馆收藏From Line No.780132, Lee Ufan, Oil on canvas130 x 190 cm, 1978, HEM Collection
在这个万花筒的空间，英国艺术家达明安·赫斯特创作的《神圣》产生出了强大的冲击力，绚丽多彩。
《神圣》，达明安 · 赫斯特，蝴蝶、家用光泽乳液、画布213.4 × 243.8 cm，2007，和美术馆收藏Inviolability, Damien Hirst, Butterflies and household gloss on canvas213.4 × 243.8 cm, 2007, HEM Collection
理查德·朗创作的《红板岩圈》，将用一个纹理复杂、色彩鲜明的岩石景观，带你回归自然的空间。
《红板岩圈》，理查德·朗，红板岩直径600 cm，1987，和美术馆收藏Red Slate Circle, Richard Long, Jagged red slate stones600 cm in diameter, 1987, HEM Collection
这是真实的世界，还是虚无的幻象？当你置身安藤忠雄设计的“抛物线的空间”中，凝视作品《闪光》时，也许会对眼前这一未知风景产生这样的疑问。
《闪光》，安尼施·卡普尔，玻璃纤维和漆255 x 255 x 43.5 cm，2018，和美术馆收藏Glisten, Anish Kapoor, Fiberglass and paint255 x 255 x 43.5 cm, 2018, HEM Collection
杉本博司，被誉为“观念摄影的第一人”，本组摄影作品为其《海景》系列的其中两幅。
在安藤忠雄设计的空间中，两件作品彼此“对望”，不妨坐在中间的板凳上，感受风平浪静的海洋世界吧。
《相模湾，热海市》，杉本博司 ，明胶银盐印相42.2 × 54 cm，1998，致谢佩斯画廊（纽约）© 杉本博司 （505）Bay of Sagami, Atami, Hiroshi Sugimoto, Gelatin silver print
42.2 × 54 cm, 1998, Courtesy of Pace Gallery, New York © Hiroshi Sugimoto (505)
篇章二：超越光>>>
安藤忠雄通过对光的感知，曾创作出众多超越光的物理属性、升华至观者心灵与精神感受的作品。
“光”作为安藤忠雄理念的体现，也贯穿了本次展览中的第二篇章。
“我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性。”
这组摄影作品记录了安藤忠雄运用“光”进行艺术创作的轨迹，光之教堂的肃静、水之教堂的平和，头大佛殿的震撼，都在这里缓缓展开。安藤忠雄尤其喜爱拍摄自己作品的局部，通过建筑的“残片”来记录思考的轨迹。
ANDO BOX VI，安藤忠雄，铂金印相50.8 x 50.8 cm x 15，2019，拾分之壹收藏ANDO BOX VI, Tadao Ando, Platinum palladium print50.8 x 50.8 cm x 15, 2019, One-Tenth Art Company Collection
篇章三：超越安藤>>>
展览终章“超越安藤”进入了安藤忠雄横跨多个领域所创造的精神世界，带领观众体会其独特的“安藤式”艺术成就。
在2013年米兰家具展当中，安藤忠雄与丹麦家具品牌 Carl Hansen & Søn，发表了一款向丹麦设计师汉斯·韦格纳致敬的木椅。而现场，这一著名的跨界设计“梦想椅Dream Chair”也将再次亮相。
《梦想之椅》，设计：安藤忠雄，制造商：Carl Hansen & Søn
榉木、橡木、胡桃木、油、皮革 sif 92，80 x 86 x 100 cm，2013，和美术馆收藏Dream Chair, Designed by Tadao Ando, Manufacturer: Carl Hansen & SønBeech, oak, walnut, oil, leather sif 92, 80 x 86 x 100 cm, 2013, HEM Collection
对于混凝土与玻璃，安藤忠雄有着近乎举世公认的独特演绎，在他作品中的玻璃，都有着超乎材质本身的含义，呈现出强烈的空间存在感。
ANDO，设计：安藤忠雄，制造商：Venini，玻璃20 x 18 x 56.5 cm x 3，2011，上海玻璃博物馆收藏ANDO, Designed by Tadao Ando, Manufacturer Venini, Glass20 x 18 x 56.5 cm x 3, 2011, Shanghai Museum of Glass Collection
ANDO TIME，设计：安藤忠雄，制造商：Venini，玻璃13.5 x 13.5 x 54 cm x 3，2015，私人收藏ANDO TIME, Designed by Tadao Ando, Manufacturer: Venini, Glass13.5 x 13.5 x 54 cm x 3, 2015, Private Collection
ANDO COSMOS，设计：安藤忠雄，制造商：Venini，玻璃22.5 x 22.5 x 45 cm x 3，2017，明珠美术馆收藏ANDO COSMOS, Designed by Tadao Ando, Manufacturer: Venini, Glass22.5 x 22.5 x 45 cm x 3, 2017, Pearl Art Museum Collection
巡步走入到一楼，你将会亲身感受到安藤忠雄的地缘艺术代表作——“地中美术馆”，相当震撼！
现场复现了地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
除了复刻代表性建筑，这次展览最大的意义，大概在于展出那些代表“各种各样挑战”的模型和图纸。
安藤希望让大家发现的是，自己也有许多失败的经历，但即便如此他依然认真的活着、满怀期待的迎接着挑战。
对于安藤忠雄而言，这次展览不仅仅是回顾自己的一生，也希望这次展览能唤醒观众内心“从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战”的想法。
和美术馆 感受光·影·水>>>
本次观展的另一最大亮点，就是安藤忠雄亲手设计的「和美术馆」本身。
“和美术馆”的名称源自“通过文化艺术交流，带给人们和谐、安泰生活”的美好愿景。同时也有“和(huò)”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。
主馆坐落于宽阔的水面上，观众从“水之入口”穿过水面进馆内的展厅。美术馆被水池包围，它的存在可缓和亚热带夏季的酷暑，又倒映出建筑的身影，构成一个别具特色的底座。
建筑内部，安藤忠雄首次挑战在中庭设计清水混凝土双螺旋楼梯，它既能方便观众的考量，观众进入不同楼层时，无需花费过多时间沿着圆形展厅寻找楼梯，同时也在美术馆空间内部创造了一处令人屏息目眩的圆形奇观。
本次展览将延续到2021年8月1日，这个夏天，和网易设计一起见证安藤忠雄超领域与跨世纪的艺术能量吧！
