提到日本的“爆款”设计师
相信大部分人的第一反应是
原研哉、深泽直人、草间弥生...
但，现在是时候增加名单了
长坂常
日本设计界的“金字招牌”
经由他设计的店铺
无一不是“网红”打卡圣地
蓝瓶咖啡、Aesop、New Balance...
这些当红大牌都抢着找他合作
如此牛b的设计师
我不允许你还不认识他
一手“捧红”蓝瓶咖啡
说到他对蓝瓶咖啡的影响
好比深泽直人于MUJI
这家成立仅19年的公司能迅速走红
一跃成为咖啡界的“Apple”
在全球开设100多家店，市值高达47.6亿
叫板星巴克
少不了长坂常的功劳
▲蓝瓶咖啡外卖店，当折叠门打开时，可以让人们短暂的休息
自2015年开始
长坂常为蓝瓶咖啡设计的18家店
都成了日本新一批的打卡圣地
门口的“长龙”络绎不绝
▲蓝瓶咖啡三清洞店
区别于传统咖啡连锁店
“千店一面”的单调形象
长坂常真正地做到了“千店千面”
每一家店都融入了当地的风景文化
又保留了品牌原有的简约中性风
拥有独树一帜的风貌
可以说是“仅此一家，绝无二店”
▲蓝瓶咖啡汉城店
最满意的作品之一
位于东京中目黑的店
和长坂常颇有缘分
9年前，他和朋友创办的办公室
就位于这栋老厂房的斜对面
如今能亲自改造熟悉的建筑
对他来说
可谓是个千载难逢的机会
在发电厂原有钢筋结构的基础上
长坂常设计了一个大型天窗
减弱了内部空间的边界感
构建出一个错落有致的综合空间
店内的楼层被分隔成阶梯状
阶梯上方仅设置8个席位
腾出了更多自由开放的空间
阶梯下方则成了储藏室
这种组合板式的室内设计
完美地呼应了商店街小而密的特色
一楼大厅则是简约时尚
最吸引人的即是
正门玻璃立面的横向旋窗
建立起一种“看与被看”的视觉联系
使人们无论身处何处
都能感受到彼此
散发“禅意”的咖啡店
所谓近朱者赤
这家位于南禅寺旁的京都1号店
在百年古寺的熏陶下
处处都散发着一股日式禅意
古朴的木梁搭配大片玻璃窗
增强了空间的通透感
内部空间透过白色石板向外延伸
鹅卵石铺就的庭院
恰似一片银色的海洋
包裹着这栋2层楼的百年老屋
为了保持建筑的“原汁原味”
长坂常保留了传统的木质结构和土质墙体
细看，墙面上仍留有岁月的痕迹
在极简的现代家具的衬托下
更凸显了历史沉积的厚重感
和简约的外观不同
店里的空间结构非常复杂
但榻榻米、绿植等传统日式元素
宛如神来之笔
使得内外气质能融通一致
配合店内舒缓自然的气质
软装全部翻新古董家具
在这片慢格调的空间里
时间仿佛都慢了下来
闹市里的“世外桃源”
在商业街的某处死胡同里
三轩茶屋店栖居于此
四周绿植环绕，成了天然屏障
闹中取静
颇有世外桃源的意味
死胡同自商店街起
一直延伸至住宅区的花园
为了延续这种深层空间序列
店内空间被设置成迂回状
如置身于日式花园一般
在喧闹中 享受片刻的宁静
舍去了墙面的装修
混凝土粗糙的纹理突显了
工业风的粗犷、复古
日本雪松木家具
又似一抹暖黄的着色剂
冲淡了灰色调的冰冷感
在长坂常的设计里
除了亮眼的小蓝瓶logo外
很难再看到冗杂浮夸的部分
设计没有喧宾夺主
服务于人，给人舒适、自然感
不多一分，不少一厘
一切都刚刚好
▲蓝屏咖啡京都店
“ 梦想 ” 改造家
除了细致入微的设计手法
稍微了解长坂常的人会知道
在改造设计方面
长坂常也是首屈一指的
无论是旧仓库，还是旧旅馆
在保留原有风貌的同时
又能形成其独特的设计风格
▲JINS上尾店，长坂常于品牌12周年进行的更新设计
概念店 T-HOUSE
T-HOUSE是新百伦
在日本开设的全新概念店
和往常的改造不同
这家店铺是组装而成
而组件来自一个破旧的传统仓库
仅从外观看
纯白色填涂的外墙
彰显着极简美学的魅力
但走进室内又是别有洞天
现代工业和日式传统
2种风格 相碰撞，至繁归简
整栋楼的木制结构
参照着埼玉县
拥有122年历史的仓库框架
再结合日本木匠的传统工艺
进行了全新的设计
赋予了空间独一无二的特性
胶囊旅馆 ℃
介于新旧之间的改造
难度系数极大
故意保留原有的老氏米色
作为旅馆内部的底色
以消除对现有胶囊冷淡的印象
复刻日式旅馆的传统风格
添加桑拿浴
重新创建桑拿+旅馆的典型图象
让胶囊旅馆摆脱“脏乱差”
带有阶梯式地板
让人们可以根据地板高度
享受不同的热量强度
公共区域铺陈灰色的冷色调
以提升人们的注意力
而休息区 则180°转弯
暖黄色的色调
舒缓着人们紧绷的神经
超市 Ginza LOFT
褪去了“地摊”风的外衣
位于安静后街的福岛超市
受到了年轻人的追捧
其时尚的设计感、极致的体验感
无疑是日本生鲜超市的典范
不同于之前
整个空间营造出更深的空间深度
不同的“边界”被明晰起来
以划分各个功能区
一楼的咖啡馆被绿植簇拥
更加惬意、悠然
6层楼的超市
每层展示架都呈现出不同的形状
自由搭配、相互叠加
以适应不同类型的商品和特定需求
同时，地面设置了流通路线
沿着路线走到尽头
会有一份“惊喜礼物”等着你
值得学习的是
长坂常对建筑的改造
不是大刀阔斧地全然翻新
而是保留大量原有的肌理特征
只使用少量的加法设计
让原本的陈旧升华成为新式复古
同时，在细节处体贴入微
给予人无微不至的关怀
▲Aesop银座店
跨界的“老顽童”
如果你见到了长坂常
一定不会把眼前
这位顶着“爆炸头”的设计师
和其冷淡的设计风格联想在一起
1971年，出生于大阪的长坂常
在小时候，痴迷于热血漫画
是一个不折不扣的中二病少年
追求个性化的事物
曾花25万日元购买过一辆大牌自行车
可惜不到3周，车就被偷了
惨痛的“教训”让他从此崇尚朴素
生活用品一切从简
而这一点
也深深影响着他日后的设计风格
▲长坂常为Renova Ring工作室设计的车间家具
1998年，长坂常大学毕业后
早早地成立了自己的事务所
但他却又像个长不大的“老顽童”
不断地尝试跨界设计
从建筑、室内、产品到概念展
尽情地“游戏人间”
▲长坂常在3M™DI-NOC™建筑饰面启动展的项目
他还曾从日本色情文化
「绳缚」中汲取灵感
通过改变泡沫的折叠和绑扎方式
设计了可携带的泡沫椅
2011年，日本大地震后
长坂常开始思考设计和人的关系
他尝试减少刻意的设计噱头
让设计成为项目的辅助
以用户的真实体验作为真正的核心
打造出让人感到舒适、惬意的空间
真正地做到“以人为本”
▲Koganeyu澡堂
之前，我们曾盘点过
一些设计大于人的“杀人”建筑
评论里大家都各抒己见
显然，设计与人的关系
这道命题永远没有标准答案
但长坂常却有自己的观点
“我认为人们需要一种归属感
才会觉得自己和空间有联系”
那么，你呢？你又是如何认为的？
资料来源：スキーマ建築計画 - Schemata Architects
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