居庸关下的音乐会，总让我像幻听、幻视一般时常想起并沉醉。
六月，满眼青绿，山风习习，长城蜿蜒，或激昂或袅袅的乐声依稀传来。端午时节的音乐与山，与风，与那耀眼的阳光、清凉的月光，一起伴随着三伏天里的我入梦，夜晚的梦，白日的梦。
从北京的最繁华之地出发，驱车一路向西向北出了城。刚进山，就发现山中正修着从北京通往张家口的高铁。山路也已十分便利，不知20年前是怎样的交通状态。接近此行的目的地居庸书苑时，车窗外早早就望见了山脊上的长城，烽火台屹立于蓝瓦瓦的天和绿莹莹的山之间。山坳里的一片平房，就是居庸书苑了。其间夹杂着不少树木，还有一簇簇月季绽放在房檐下、墙角边。1996年，进山建了第一间房定居的曾田力老师，在这里正式开启了她为古琴造梦的音乐公益之旅。为了让古琴实现“诗意地栖居”，她默默地坚守了20年。
山间如今已是屋舍俨然，一条起伏曲折的柏油小路把它们串了起来，有住宅，有院落，有小亭子，有小池塘，有报告厅，更有位于广场、屋顶、山上树林中的各种演出场地。清音泉主舞台、半山琴台、望翠琴台、崖边琴台，还有新搭建的夜场大棚，昼与夜可以交替发声，再加上那些红砖瓦房里的思想激荡，一个立体的古琴文化图景得以呈现。这样的山间音乐雅集断断续续，但也坚持了20年，方才凝聚出如今的规模与水准。在曾老师的眼中，每次雅集都是一次创造性整合的尝试，一次“天人合一”的活性音乐传播过程。就这样，一次又一次地养人气、聚人才，造出了一个古琴的、中国的“文化气场”。
居庸关的古琴，已经不再是中国士大夫生活的专属，不仅观众本身当代化了，而且里面不乏孩童、普通市民、外国人。这不免让人向往着，指尖上的“美丽中国”终将成为所有中国人乃至所有人的中国。此次雅集持续三天，我最喜欢的一个节目，就是由古琴曲《梅花三弄》改编的弦乐三重奏（小提琴、大提琴、钢琴）。人们聚集在屋顶上的望翠琴台，大大的墨绿色遮阳伞给了乐器、演奏家和观众一点点荫凉。就在前一天晚上，这里下起了雨，人们披着棉衣、毯子甚至棉被、羽绒服执着地听完了一场“清夜琴诗会”，实在是好一番雅兴。现在却是天晴得不可思议。白晃晃的太阳就这样照着，音乐却给了人们的内心以清凉。我刚好和几个朋友发现了一块杂草丛生的草莓园，于是吃着红红的新鲜果子，听着新鲜的《梅花三弄》三重奏，眯着眼迎向热辣辣的阳光，看着那些演奏家和他们背后的青山蓝天白云，时光仿佛停下了一样。
我心中对于古琴的愿意亲近之情、念念不忘之情，在居庸关下得以深深扎根。“美丽中国”从“舌尖”转向“指尖”，从欣赏琴乐进而领悟琴道，一方面是保持了不变，传统的传承不变，人文的精髓不变；另一方面又是一种崭新的变化，从味觉、视觉到触觉、听觉的变化，从物质食粮到精神食粮的变化。与此同时，我也注意到，资本对于传统艺术的兴趣，时至今日渐行渐浓。这一次也是有了资本的有力介入，居庸关的古琴雅集才办得成这么大的规模。然而，曾老师也在忧虑，长远来看，资本会不会改变她和友人、学生们传播古琴文化的初衷——虽然她们对资本的介入方进行了谨慎的选择，但也只能“且行且珍惜”。
就这样，在绿水青山间，古琴以及传统文化的高尚、高贵、高雅，随着音乐之声飘扬播散，也跟着人们回到了北京城。愿资本与文化能够相互珍惜，愿西方文化与中国文化能够相互珍惜，那样，人们才能够真正拥有得以栖息的精神家园，“美美与共”也将不再是一个梦想。
